Летняя Школа. Мероприятия

Лето – повод отдыхать, но не повод расслабляться. Это великолепное время для профессионального и личного роста.
Школа антикварного дела приготовила для Вас программы, которые подойдут для любой погоды.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Предлагаем нашим слушателям серию практикумов в Московских и подмосковных усадьбах: Кусково, Останкино, Царицыно, Влахернское-Кузьминки, Люблино, Быково.

Нет ничего интереснее и полезнее, чем посещение русских усадеб! Можно одновременно увидеть и насладиться старой архитектурой, познакомиться с ландшафтным дизайном наших предков и увидеть великолепные коллекции предметов искусства: мебели, серебра, фарфора, живописи, формировавшиеся веками и сохранившиеся до наших дней.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Архитектурные прогулки по Москве «Эпохи и стили»

Москва – не только столица нашей огромной Родины, но и город с многовековой историей и великолепными памятниками архитектуры и скульптуры, которые создавались самыми лучшими зодчими

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Вебинар: За антиквариатом во Францию

Многие летом едут в Европу на блошки. Как и куда ездить во Франции, как смотреть на предметы, как торговаться, как вообще себя вести…

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Вебинар: Секреты оценки антиквариата

Какое же лето без путешествий? А если это арт-путешествие, в котором можно узнать массу полезного и интересного, увидеть уникальные памятники искусства, посетить антикваров, коллекционеров, фонды музеев и мастерские художников с нашими экспертами.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Предлагаем летние арт-поездки по подмосковным городам: Звенигород, Переславль-Залесский и в Санкт-Петербург.

Какое же лето без путешествий? А если это арт-путешествие, в котором можно узнать массу полезного и интересного, увидеть уникальные памятники искусства, посетить антикваров, коллекционеров, фонды музеев и мастерские художников с нашими экспертами.

Арт-хулиганство. Что двигает людьми, почему они уничтожают или повреждают картины?

ВАНДАЛ – имя народа; обратилось в общее
название варвара, грубого, непросвещенного
человека. Вандализм, поступок грубый,
противный просвещению, образованности.

В. Даль. Словарь Даля. 2012

25 мая 2018 года культурная общественность была взбудоражена шокирующей новостью: «В Государственной Третьяковской галерее вандал разбил стекло и повредил картину Ильи Репина «Иван Грозный и его сын Иван» (1883-1885 годы). Мотивы 37-летнего жителя Воронежа непонятны.

Интересно, что в истории этой картины уже был отмечен акт вандализма в 1913 году. У молодого человека – иконописца Ивана Балашова во время посещения Третьяковской галереи случился припадок – Балашов был душевно болен – и с криками «Довольно крови!» он изрезал знаменитое полотно. Благодаря талантливым реставраторам, картина была восставлена в первоначальном ее виде.

Что двигает людьми, почему они уничтожают или повреждают картины – объекты культурного наследия?

Попытаемся разобраться в этой проблеме, проанализировав самые громкие случаи вандализма в отношении картин в мире.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widgets_ImageGrid_Widget”][/siteorigin_widget]

Известны акты вандализма, совершенные женщинами. Так в 1914 году в Лондонской национальной галерее суфражистка Мэри Ричардсон топором семь раз ударила  «Венеру с зеркалом» кисти Диего Веласкеса.

Мисс Ричардсон позже объяснила, что ее действия были выражением протеста против ареста лидера движения суфражисток Эммелин Панкхерст. «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологической истории в виде протеста против того, как государство пытается уничтожить миссис Панкхерст, женщину с самым доблестным характером в современной истории».

Также она  заявила, что ее раздражало то, «как мужчины пялятся на обнаженную Венеру».

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widgets_ImageGrid_Widget”][/siteorigin_widget]

Знаменитая «Мона Лиза» Леонардо да Винчи несколько раз подвергалась нападениям.

В 1956 году турист кинул в картину камень. Картина слегка поцарапалась, но ее быстро восстановили.

В 1974 году женщина распылила красную краску в Токийском национальном музее, куда картину привезли для участия в выставке. Это был знак протеста против того, что музейные власти и охрана не позволяют людям с ограниченными возможностями проходить на выставки.

В 1977 году туристка из России запустила в «Джоконду» кружкой из сувенирного магазина Лувра. Мотивы ее остаются неизвестными.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widgets_ImageGrid_Widget”][/siteorigin_widget]

В июне 1985 года в Государственном Эрмитаже города Ленинграда от серной кислоты и ударов ножом сильно пострадала картина голландского художника Рембрандта Харменса Ван Рейна «Даная» (1636 год).

Одно из самых громких злодеяний в советской истории совершил 48-летний литовец Бронюс Майгис, которого ждала тюремная психушка закрытого типа.

Долгие годы реставраторы бились над тем, чтобы восстановить картину. Применялись уникальные технологии. Спустя 12 лет работ, в 1997 году подлинная «Даная» вновь предстала перед посетителями музея. С тех пор она хранится под бронированным стеклом. На реставрационные работы ушло не только много сил, но и масса денег. Но, несмотря на все усилия, полностью восстановить шедевр не получилось. Слишком страшная рана была нанесена картине.

Майгис заявил, что совершил преступление по политическим мотивам — он был литовским националистом и так захотел отомстить за «поруганную родину».

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widgets_ImageGrid_Widget”][/siteorigin_widget]

В июле 1987 года в Лондонской национальной галерее злоумышленник Роберт Кэмбридж расстрелял из ружья картину Леонардо да Винчи “Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем” (1497-1499 годы). Пули застряли в защитном стекле, но его осколки все равно серьезно повредили картину.

Нападавший был арестован и впоследствии был признан невменяемым. Реставрационные работы заняли больше года, картина вернулась на экспозицию в мае 1989 года.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widgets_ImageGrid_Widget”][/siteorigin_widget]

В апреле 1988 года в картинной галерее «Старая Пинакотека» немецкого города Мюнхена были повреждены кислотой «Алтарь Паумгартнеров» (около 1503 года) и еще две картины Альбрехта Дюрера.

Вандал Ханс-Йоахим Больманн уже был ранее осужден на пять месяцев тюрьмы за аналогичные случаи с произведениями искусства. В 1990 году он был отправлен в психиатрическую лечебницу в Гамбурге.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widgets_ImageGrid_Widget”][/siteorigin_widget]

В апреле 1990 года в Государственном художественном музее Нидерландов –Рейксмузеуме города Амстердама вандал при помощи баллончика с кислотой повредил картину Рембрандта “Ночной дозор” (1642 года). К счастью, пострадал лишь слой лака.

В 1911 и 1975 годы картина так же была подвергнута нападениям. Преступники пытались повредить ее ножом.

Безработный учитель Уильям де Рейк за порчу произведения искусства был отправлен в психиатрическую лечебницу, гдe в 1976 году совершил самоубийство.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widgets_ImageGrid_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widgets_ImageGrid_Widget”][/siteorigin_widget]

В июне 2012 года в музее американского города Хьюстона «Коллекция Мениль» 22-летний Уриэль Ландерос испортил картину художника Пабло Пикассо “Женщина в красном кресле” (1929 года).

Он оставил на полотне надпись “Conquista” (“Завоевание”), нарисовав рядом матадора, убивающего быка.

Мужчина заявил, что это был “акт политического неповиновения”. Реставраторы быстро удалили следы краски и спасли полотно. Несколько месяцев преступник скрывался, однако затем добровольно сдался властям. В мае 2013 года он был осужден на два года лишения свободы.

Этот список, к сожалению, можно продолжать и дальше. Из него мы видим, что, в основном, подобные преступления совершаются или на политической почве или людьми с неуравновешенной психикой. В любом случае, прав был Даль, вандализм в отношении произведений искусства – поступок грубый, совершенный непросвещенным человеком.

Надеемся, что искусство, которое призвано облагораживать массы, все-таки делает свое дело, хотя бы в отношении людей неравнодушных и изучающих его.

Классическая традиция в архитектуре Москвы. От Ренессанса до неоклассики

Памятники архитектуры окружают нас на каждом шагу. Мы знаем архитектуру и хорошо, и поверхностно. Хорошо, потому, что мы знакомы с множеством великих произведений зодчества, но мало кто знает, почему эти памятники выглядят так, а не иначе, по каким законам они создаются, почему в определенную эпоху господствует конкретный стиль, который неизбежно сменяется другим. Самое сложное, но и самое увлекательное в мире зодчества – это понять, как творится архитектура и какими средствами она воздействует на человека.
В цикле лекций нашей выпускницы Анны Визельман, историка-архивиста, искусствоведа, специалиста по истории русской и европейской архитектуры, рассматривается история и стилистические особенности выдающихся памятников зодчества.
Классическая архитектура, пришедшая на Русь более пятисот лет назад, органично и естественно вписалась в контекст русского зодчества. Многие памятники, кажущиеся исконно русскими, имеют итальянские, французские, голландские корни. Но главным источником является классическая традиция, напрямую идущая от итальянского Ренессанса.
В цикле лекций мы рассмотрим основные особенности архитектурных стилей – от Ренессанса до неоклассики, научимся распознавать здания в историческом контексте.
Путь познания архитектуры, сочетающей в себе математический расчет и вдохновение, логику ученого, ремесло строителя и талант настоящего художника, непрост, но бесконечно интересен!
Лекция 1. Ренессанс «из первых рук». Работы итальянских архитекторов в Кремле:
Почему итальянцы? Причины приглашения итальянских мастеров в Москву.
«Итальянские» постройки в Кремле: соборы и дворцы, стены и башни. Итальянские прообразы. Технические и стилевые новации.
Строительство вне Кремля.
Cудьба итальянских мастеров в России.
Влияние ренессансной традиции на развитие русской архитектуры.
Лекция 2. Московская архитектура XVIII века:
Своеобразие архитектуры петровского времени. «Великое посольство» Петра I и его значение для русской архитектуры.
Царство женщин: «Строгое» аннинское барокко. В тени Петербурга. Елизаветинское барокко. Екатерининский классицизм. Москва М. Казакова.
Лекция 3. XIX век. Послепожарная Москва:
Московский ампир. Д. Жилярди. А. Григорьев. О. Бове.
Николаевский классицизм. Сопротивление эклектике.
Неоренессанс и необарокко второй половины ХIХ века.
Лекция 4. Классическая традиция в ХХ веке:
«Против модерна»: Неоклассика начала ХХ века.
Советский Союз. И снова классика: феномен И.В. Жолтовского.
«Игра в классику». Архитектурные эксперименты последнего времени.
Продолжительность одной лекции – 4 академических часа.

Круглый стол «Профессия « искусствовед» сегодня»

Ассоциация искусствоведов НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств провела 17 апреля 2013 года в Белом зале Российской академии художеств круглый стол.
В рамках круглого стола планировалось всесторонне обсудить различные амплуа профессиональных искусствоведов, которые сегодня выступают в роли научных сотрудников, преподавателей, музейщиков, кураторов, галеристов, свободных критиков и т.д.
Школа антикварного дела. Nota bene
В первой части круглого стола выступавшие затронули ряд актуальных проблем, касающихся статуса и функций искусствоведа.
Ванслов Виктор Владимирович
Доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ. Действительный член и член Президиума Российской академии художеств (РАХ) говорил о духовном наполнении профессии “искусствовед”, о профессионалах, призванных участвовать в формировании культурной среды. Отметил значительную роль искусствоведов В.И. Костина, А.А. Каменского, А.И. Морозова в осмыслении художественных процессов 1960-х. Свое видение существа профессии выступавший прокомментировал словами Д.С. Лихачева – “без культуры невозможно развитие других областей жизни”.
Критично высказался о наезде на Государственный институт искусствознания со стороны МК, как о факте, несовместимом с замеченностью в культуре.
Никич Георгий Анатольевич
Кандидат искусствоведения, специалист по современному искусству, член АИС. Куратор международного форума художественных инициатив сказал об изначальной включенности искусствоведа в большой формат культуры – актуальная художественная критика, научно-исследовательская и преподавательская деятельность. Предметное поле профессии сильно изменилось – отметил выступавший, добавив, что университетское образование дает лишь общее представление о поле практической деятельности искусствоведа.
Бажанов Леонид Александрович
Искусствовед, специалист по современному искусству. С 1994 года — художественный руководитель Государственного Центра современного искусства. С 2001 года — действительный член РАХ коснулся вопроса о новых функциях искусствоведа – галерист, куратор, менеджер, издатель – в контексте современного художественного рынка; он также заострил внимание на проблеме отсутствии сегодня кадров и образовательных программ для подготовки художественных критиков и экспертов.
Далее темой активной дискуссии стали острые вопросы профессиональной подготовки экспертов в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также профессионалов в сфере художественной критики.
В прениях выступили:
Самойлов Александр Юрьевич
Искусствовед, аттестованный эксперт Росохранкультуры, член АИС. В 1982 – 2007 — сотрудник сектора экспертизы ВНИИР – ГосНИИР отметил значимость профессии в сфере преподавания, в частности, в освещении актуальной темы “знакомство с основами практической экспертизы произведений изобразительного искусства”. Профессиональная экспертиза, немыслимая без широкой эрудиции, безусловно, предполагает этическую ответственность специалиста перед обществом.
Рындина Анна Вадимовна
Доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, действительный член РАХ. Заведующая отделом древнерусского искусства НИИ теории и истории РАХ посвятила выступление проблемам профессиональной подготовке историков искусства.
Полагаем, что материалы круглого стола будут опубликованы на сайте Ассоциации искусствоведов и в печатном виде в 6-ом выпуске сборника «Искусство в современном мире».
Р.S.
Вопросы экспертизы и художественной критики были затронуты и участниками круглого стола «Состояние церковного искусства сегодня: отношение к наследию, поиски нового художественного языка в контексте традиционных и авторских технологий», состоявшегося 29 мая 2013 в Белом зале Российской академии художеств (Пречистенка, 21)
Наиболее острой проблемой сегодняшнего дня является начавшееся применение в рамках церковного искусства современных технико-технологических разработок, что вызывает порой острые дискуссии между представителями разных концепций православного религиозного искусства. С одной стороны – устойчивая и проверенная веками традиция, с другой – потребности сегодняшнего дня не только в обновлении художественного языка артефактов, но и в поисках адекватных темпам развития церковного искусства технологических решений, порой еще недостаточно проверенных в параметрах их долгожительства и экологической безопасности. Обсуждение этих насущных проблем должно стать одной из главных тем Круглого стола.

Круглый стол «антикварный рынок россии: проблемы развития и исследования» в государственном институте искусствознания

6 марта 2013 года в Государственном Институте Искусствознания при участии Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров состоялся Круглый стол «Антикварный рынок России: проблемы развития и исследования»
В нём приняли участие ведущие специалисты в области экономики культуры, антикварного бизнеса, участники рынка и его исследователи, коллекционеры и эксперты.
Модератором проекта выступила директор Института, доктор искусствоведения Наталия Сиповская.
Для обсуждения были заявлены следующие темы:
Институциональная среда и деятельность антикварного рынка;
Репрезентативные индикаторы и источники данных для анализа состояния антикварного рынка;
Галереи – аукционные дома – ярмарки: распределение ролей на современном рынке;
Экспертиза произведений искусства и фигура эксперта в России как факторы, влияющие на состояние антикварного рынка;
Основные тренды рынка антиквариата и возможности их прогнозирования;
Российский антикварный рынок – автономная система или часть международного антикварного рынка?
Взаимное влияние антикварного и художественного рынков и общего процесса развития искусства и истории искусствознания;
Интернет-продажи на международном и российском рынках антиквариата;
Проблемы оценки объема антикварного рынка;
Динамика стоимости художественных произведений.
С докладами выступили и приняли участие в дискуссии ведущие специалисты, связанные с различными областями художественного рынка:
Василий Бычков, президент Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров; Ильдар Галеев, руководитель «Галеев-Галереи»; Михаил Каменский, генеральный директор «Сотбис-Россия»; Марина Молчанова, директор галереи «Элизиум», вице-президент по экспертизе Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров; Кирилл Рыбак, ведущий научный сотрудник ГИИ, доктор культурологии, директор Юридического департамента Министерства культуры РФ; Михаил Перченко, коллекционер, директор галереи «Старые мастера», президент гильдии оценщиков при МКААД; Анатолий Боровков, эксперт галереи «Русский авангард 1910-1930-х годов»; Алексей Венгеров, доктор технических наук, профессор, собиратель русских антикварных книг; Татьяна Маркина, обозреватель отдела «Культура» газеты «Коммерсант»; Андрей Руденцов, руководитель галереи «Три Века»; Александр Рубинштейн, заведующий отделом экономики искусства и культурной политики ГИИ, первый заместитель директора Института экономики РАН; Инна Пуликова, научный сотрудник отдела экономики искусства и культурной политики ГИИ, директор по развитию журнала «Русское искусство»; Марина Ситнина, вице-президент ОАО «Газпромбанк»; Сурия Садекова, редактор рубрики «Арт-рынок» газеты The Art newspaper Russia; Виктория Маркова, доктор искусствоведения, хранитель коллекции итальянской живописи и ведущий специалист ГММИ им. А.С.Пушкина, член совета НОЭКСИ.
В ходе дискуссии были высказаны следующие суждения:
Марина Ситнина, выступившая как экономист, затронула тему о механизмах функционирования и развития антикварного рынка России.
Об общих проблемах экспертизы и квалификации экспертов увлечённо говорила Наталия Сиповская, выступая не как административное лицо, а как непосредственный участник антикварного рынка самого бурного этапа его становления в 90-е годы.
О профессионализме и этике художественной критики современного и антикварного искусства говорил Ильдар Галеев, апеллируя к опыту выдающихся историков искусства и замечательных художественных критиков, упомянув, в частности имя Эриха Фёдоровича Голлербаха.
Острой была пространная реплика Виктории Марковой, критично оценившей профессиональный уровень освещения экспертизы художественных произведений в СМИ.
Михаил Каменский высказал оригинальную версию о смене художественных приоритетов в отечественном собирательстве произведений искусства, поставив их в прямую зависимость от изменения внутриполитической конъюнктуры страны.
Ремарка Школы антикварного дела:
Эта тема требует продолжения, особенно, что касается частных вопросов экспертизы и корпоративной этики экспертов.
Надеемся, что Институт Искусствознания подготовит следующий Круглый стол по этим проблемам

Праздничный вечер в галерее «Коносьер»

Для наших слушателей 20 декабря в галерее «Коносьер» на Чистых прудах состоялась вечеринка, приуроченная к Новому году и Рождеству.
Мероприятие началось с праздничной лекции о культуре России рубежа 19-20 веков.
Ирина Игоревна Григорьян, старший научный сотрудник и методист Государственной Третьяковской Галереи рассказала нам о Русском Ренессансе – Серебряном веке русской культуры.
О неповторимости культуры Серебряного века, обусловленной конфликтом эпох.И пессимистическими настроениями
ожидания конца XIX – начала нового XX века – как конца света, как неминуемой катастрофы, исчерпавшей себя цивилизации.
Этот сложный и противоречивый период в развитии русской культуры связан с подъемом во всех сферах духовной жизни русского общества: отсюда и термин «духовный ренессанс». Возрождение лучших традиций русской культуры.
Пестрота направлений и школ – особенность русской культуры рубежа веков. Западные веяния переплетаются и дополняются современными, наполняются конкретно русским содержанием.
Особенностью культуры этого периода является ее ориентация на философское осмысление жизни. Отсюда мощный философский фундамент, который лежит в основании русской культуры рубежа веков.
Благодаря этим настроениям культура Серебряного века необычайно драматична, показательна и неповторима.
После такой замечательной лекции Ирины Игоревны, погрузившей нас в чудесный и загадочный Серебряный век, слушатели познакомились с директором галереи «Коносьер» – Кириллом Бельяниновым.
Кирилл рассказал нам об истории возникновения галереи, о богатой коллекции, выдающихся авторах и работах, о своем отце – художнике Борисе Бельянинове.
Затем Кирилл устроил нам экскурсию по красивым залам галереи, где мы увидели работы именитых художников: Александра Альтмана «Пейзаж с садом и розовыми домами» и Натана Альтмана «Натюрморт с кальяном», Бориса Анисфельда «Руины» и Александра «Бенуа«Нижний сад Петергофа», Ивана  Билибина «Пейзаж с деревьями» и Алексея Боголюбова «Шторм».
Баку», Анатолия Зверева «Лежащая обнаженная» и Андрея Гончарова «Обнаженная в мастерской», Василия Кандинского работа без названияи Пётра Кончаловского «Пристань в Мурманске», Зинаиды Серебряковой«Пейзаж» и Марка Шагала «Воспоминания о России», невозможно перечислить всех авторов и произведения этой обширной коллекции.
После интересного рассказа Кирилла Бельянинова, экскурсии и ответов на многочисленные вопросы, наш праздничный вечер продолжился фуршетом у Новогодней елки.
Школа выражает огромную признательность Кириллу Бельянинову и сотрудникам галереи «Коносьер» за помощь в проведении нашего мероприятия!
От души поздравляем всех с Новым годом и Рождеством!
Желаем здоровья, любви, благополучия, процветания и успеха во всех делах!
Ждем Вас в нашей Школе в Новом Году!