Венеция: классика и современность. Арт-семинар – Архитектурная Биеннале-2012

Эта осень стала архитектурным праздником Венеции, и именно туда мы и решили отправиться с нашей новой арт-поездкой в сопровождении уже известной многим слушателям Школы Олеси Туркиной – научного сотрудника Русского музея в Петербурге, художественного критика и куратора более 30-ти концептуальных
художественных проектов (в том числе Российского павильона на 48-ой Венецианской Биеннале).
Прибыв в Венецию 18 ноября, мы провели почти весь день на площади Сан Марко, любуясь городом и архитектурой с обзорной площадки знаменитого собора Святого Марка и слушая завораживающий рассказ Олеси обо всем, что видели перед глазами. Вечер завершился чаепитием в одном из ресторанчиков на площади Сан Марко и водной прогулкой на гондолах по вечернему городу.
А на высотах собора,
Где от мозаики блеск,
Чу, голубиного хора
Вздох, воркованье и плеск.
Николай Гумилев
Второй день оказался гораздо более насыщенным. С утра мы поехали на водном трамвайчике вапоретто на остров Мурано, где посетили Собор Санта-Мария э Донато, с великолепно сохранившейся с XII века яркой напольной мозаикой, играющей сочетанием самоцветных камней разных оттенков, размеров и форм.
После Собора мы побывали на одном из многочисленных на острове Мурано производств художественного стекла, специализирующемся на изготовлении люстр, где хозяин любезно рассказал нам о традициях муранского стекольного мастерства, и показал, как работает цех (стекловаренная печь и т.п.).
Здесь мы прослушали подробный рассказ об уникальной технике миллефиори («миллион цветов»), которая позволяет изготавливать стекло из слоев мелких пластинок между разноцветными слоями стекла и создавать настоящие произведения искусства и дизайнерские украшения, которые можно было приобрести здесь же в магазине при фабрике (что мы и не преминули сделать).
Во второй половине дня наша группа под руководством Олеси отправилась непосредственно на Биеннале в Сады Джардиии, где мы посетили русский (построенный в 1913 году), японский (получивший главный приз Биеннале за проект экологического жилья), немецкий, канадский, американский, польский, израильский и итальянский павильоны.
Наши слушатели былиприятно удивлены новшествами современной архитектуры и нестандартным мышлением архитекторов из разных стран мира. К тому же Сады Джардини – настоящий парк-сад с чистейшим воздухом, обилием зелени и пением птиц (потрясающий контраст природы и современного искусства!). Ну а завершился вечер концертом в одной из скуол с восхитительной акустикой, где мы в течение двух часов наслаждались музыкой Вивальди, исполняемой музыкантами на старинных антикварных инструментах.
На третий день пребывания в Венеции мы посетили Церковь Сан-Себастьяно (где стали свидетелями похорон и увидели, как умерших перевозят на специальной гондоле из церкви на кладбище на острове) и посмотрели фрески Паоло Веронезе, выдающегося венецианского мастера XVI века. Здесь мы ознакомились с его самыми известными фресками «Идущие на казнь» (шедевр мастера), «Мадонна среди Святых», «Триумф Мардокео» и  другими, удачно вписанными в интерьер церкви, украшенный скульптурами Сансовино и учеников его школы, а также скульптурой Джироламо Кампанья. В Сакристии нас поразили росписи Пальма иль Джоване, Андреа Вичентино, Тициана и Скьявоне, расположенные в плафонах и на стенах. Особое внимание привлек уникальный
орган XVI века с росписями Веронезе. После церкви Сан-Себастьяно мы, слушая увлекательный рассказ Олеси об архитектуре и истории Венеции, отправились в Галерею академии художеств, где ознакомились с шедеврами венецианской школы живописи: от Белинни и Карпаччо до Тинторетто и Веронезе.
В Академии наша группа посетила отдельную выставку Тициана, составленную из работ, привезенных специально из многих известных музеев мира. Вечером, после обеда в уютном ресторанчике, Олеся прочла лекцию в конференц-зале отеля об уже увиденных памятниках искусства и о связи этих шедевров с современными течениями, представленными на Биеннале.
На четвертый день мы посетили Скуолу Сан-Рокко с восхитительными работами Тинторетто. Особенно нас поразила огромная картина «Распятие» с неисчислимым количеством мельчайших деталей, перед которой мы долго стояли, как завороженные. В Скуоле Олеся для нас устроила искусствоведческую игру «Угадай-ка»: она называла имя мифического персонажа, а мыдолжны были найти его скульптурное изображение среди множества других; получилось очень забавно.
Следующим в нашей программе был Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари, где находится знаменитая летящая «Ассунта» Тициана и множество других картин известных художников эпохи Возрождения.
Вечером мы побывали на истинно венецианском празднике, посвященном памяти избавления города от чумы и проходившем в Церкви Санта Мария делла Салюте, необыкновенно красивой барочной архитектуры. В этом храме нашли себе место произведения великого Тициана периода 1540–1551 годов: восемь круглых тондо, изображающих евангелистов и отцов церкви, а также полотна «Жертвоприношение Авраама», «Давид, убивающий Голиафа», «Сошествие Святого Духа» и «Каин и Авель». Еще одно из сокровищ церкви — большое полотно «Брак в Канне» Тинторетто. От Базилики на другой берег только в этот день можно перейти по «живому» мостику из лодочек.
Пятый день наша группа начала с посещения острова Святого Лазаря и армянского католического монастыря – научного и культурного центра. Там один из послушников провел для нас частную экскурсию по монастырю, показал церковь, трапезную, великолепную библиотеку, музей (с лучшей из сохранившихся мумий египетского фараона), коллекцию старинного японского оружия и неподражаемые картины Айвазовского
После возвращения в город мы отправились в Арсенал – знаменитые судоверфи Венеции (здесь, начиная с 1104 года, строился весь военно-морской флот города) – в залах которого теперь проходят выставки современного искусства.
Здесь представлена большая часть экспозиции Биеннале: мы узнали о самых новых течениях современной архитектуры и об архитектуре будущего. Особенно нас поразили красивые здания в стиле био-тек, идеи которых (в противопоставление хай-теку) взяты непосредственно из природы.
Последним арт-походом нашего путешествия стала Скуола ди Сан Джорджо дельи Скьявони с неповторимыми картинами Карпаччо, от которых невозможно было оторвать взгляд. Завершил вечер и поездку праздничный ужин в одном из лучших венецианских ресторанов, последний перед возвращением домой.
Как на древнем, выцветшем холсте,
Стынет небо тускло-голубое…
Но не тесно в этой тесноте
И не душно в сырости и зное.
Анна Ахматова
P.S.: Поистине Венеция – город, которым можно наслаждаться, просто попав туда, там не хочется спешить, куда-то бежать… Хочется просто посидеть и посмотреть на море, на гондолы, на людей вокруг и, конечно же, на непревзойденные произведения искусства: живопись, мозаику и архитектуру, которые здесь буквально повсюду.

Стамбул глазами востоковеда

Вот и закончилась еще одна наша поездка, состоявшаяся после майских праздников. На этот раз пунктом нашего  арт-путешествия стала колыбель православия –- Византийский  Константинополь, а ныне жемчужина Востока – город Истамбул.
Маршрут был выбран не случайно: наши слушатели, накануне поездки, прослушали авторский курс лекций «Искусство стран Востока» известного Востоковеда и замечательного преподавателя Кононенко Евгения Ивановича, кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника, ученого секретаря отдела искусства стран Азии и Африки.
Естественно, что, после таких феерических лекций, слушатели захотели сами увидеть шедевры восточной архитектуры, предметы декоративно-прикладного искусства,  живописные произведения и мозаику.
Всего три часа перелёта и мы получили возможность окунуться в манящий колорит восточной культуры и жизни, увидеть каменные легенды восточного искусства: Собор Святой Софии – прекрасную базилику Айя-София, бывшую, в своё время, крупнейшим храмом мира; стены Феодосия, призванные защищать город от гуннов; ипподром, вмещавший в римские времена до 100 тысяч зрителей; дворец Топкапы, в котором могло проживать 5 тысяч человек; украшенную синими изразцами  Голубую мечеть. Восхитительные памятники истории скрываются и под землей — надо лишь знать, где искать Цистерну Базилики, свод которой поддерживают 300 колонн, или же станции старейшего в континентальной Европе метро.
Византий, Константинополь, Стамбул  – уже сама эволюция названия этого города говорит о его долгой и богатой истории. Колонии на месте сегодняшнего Стамбула существовали еще в VII в до н.э., однако по достоинству оценить уникальное географическое положение города смог лишь Константин Великий в 326 году н.э. Тогда же мыс между бухтой Золотой Рог и морем на европейском берегу был выбран императором для постройки Нового Рима.
Выбранная нами гостиница «Антик» тоже приятно удивила своей историей – она была построена на древней византийской цистерне-хранилище воды; дизайном – каждый этаж оформлен в соответствии с историческими этапами развития города; рестораном на крыше, откуда открывался чудесный вид на Босфор и Мраморное море, такой таинственный и манящий по вечерам за ужином и такой радостный и многообещающий по утрам за завтраком, дающий нам заряд приятных эмоций. Удобное местоположение отеля, в пешей доступности от объектов нашего осмотра, дало нам возможность познакомиться с городом «изнутри».
 
Наши ноги «запоминали» извилистые колоритные улочки и жилые кварталы. А наши глаза любовались чарующей  архитектурой, чистотой города, тысячами роз, высаженными с любовью и красивыми фонтанчиками.
Перечень осматриваемых памятников был предложен преподавателем заранее, но не разбит по дням, так как программа должна была корректироваться по мере осмотра в зависимости от погодных условий и пожеланий группы.
Вначале мы посетили Археологический музей – комплекс исторических зданий. Посмотрели саркофаг Александра Македонского, настоящее произведение искусства, массу археологических находок, рассказывающих о шумерской, ассирийской, вавилонской и других древних цивилизациях.
Мы прогулялись по набережной, по саду, по улочкам города, осматривая многочисленные мечети.
Площадь Ипподрома свое название получила от императорского ипподрома Константинополя, который располагался на этом месте. Строительство первого ипподрома было начато по приказу императора Септимия Севера. Впоследствии ипподром Севера был перестроен Константином Великим. Колоссальное сооружение имело размеры примерно 120 х 450 метров и вмещало 40 – 50 тысяч зрителей.
Сейчас здесь можно увидеть три обелиска, возвышавшихся на «спине» ипподрома – заграждении, находившимся посередине поля, вокруг которого собственно и проходили гонки. Белый обелиск из монолитного гранита был привезен императором Феодосием из Египта.
К сожалению жителей города, во время одного из походов, крестоносцы увезли отсюда знаменитую квадригу из позолоченной бронзы, которая сейчас украшает собор Сан-Марко в Венеции.
Особое впечатление произвела, конечно же, София Константинопольская, эталон византийской архитектуры.
Это величественное сооружение, венец византийской архитектуры, пережило уже две великих империи. Первый Софийский собор – Константина I – был построен на этом месте еще в начале IV века, но сгорел. Та же участь постигла и его последователя – собор Феодосия II (415 г.). Император Юстиниан в свою очередь решил отстроить базилику в третий раз, что и было сделано к 532-му году.
Гигантский купол Святой Софии был вершиной инженерной мысли для своего времени. Отделка храма продолжалась несколько столетий и некогда все стены были покрыты мозаиками. Пришедшие в 1453 году мусульмане не стали очищать стены и просто замазали все штукатуркой, но, увы, время мозаику не пощадило, и до наших дней дошло лишь несколько небольших фрагментов.
Этого, тем не менее, достаточно, чтобы представить былое великолепие: тонкость работы просто изумительная. София Константинопольская более тысячи лет оставалась крупнейшим храмом христианского мира.
Напротив Софии, через площадь Ахмедие, располагается другой шедевр архитектуры –- на этот раз исламской.
Голубая мечеть  или Мечеть Султана Ахмета – крупнейшая и, без сомнения, красивейшая из мечетей Стамбула и одна из двух мечетей Турции, имеющих шесть минаретов. Ее строительство началось в 1606 году.
Название «Голубая» Ахмедие получила благодаря внутренней отделке из огромного количества бело-голубых изразцовых плиток. Действительно, днем, когда яркий солнечный свет пробивается сквозь окошки в куполе, освещение приобретает голубоватый оттенок.
Комплекс Сулеймание, середины XVI века, выдающегося архитектора Синана, оставил у нашей группы неизгладимые впечатления.  Мечеть Сулеймание –- вторая по значению и первая по размерам мечеть Стамбула (первая по значению – мечеть Султана Ахмета), вмещает более 5000 верующих. Мечеть расположена в старой части города, в районе Вефа.
Дворец Топкапы  –-  резиденция султанов, город
в городе. Самый большой памятник турецкой гражданской архитектуры. Он занимает 700 000 квадратных метров и представляет собой комплекс дворов, павильонов, мечетей и фонтанов
Название «Топкапы» состоит из двух слов и означает «Пушечные ворота» Дворец окружен стенами, соединяющими византийские стены на берегу  Золотого Рога и стены у Мраморного моря.
В 1453 году, когда Мехмед ll завоевал Стамбул, он построил свой первый дворец там, где сейчас находится Стамбульский университет и мечеть Сулеймана. Но так как дворец был слишком мал, в 1459 году султан решил построить Топкапы. Позже в XVI века, был пристроен только гарем. Дворец был официальной резиденцией султана до 1839 года, когда Абдул Мехмед переехал в новый дворец Долмабахче.
В «золотой век» империи на территории Топкапы проживали около 4000 человек. Весь комплекс включал в себя четыре больших двора и гарем.
Особое место в нашем путешествии занял монастырь Хора  –-  Церковь Христа Спасителя в Полях. Церковь, как и весь монастырь, были посвящены Богоматери и Христу, что нашло свое отражение в росписях и мозаиках храма.
Мозаики Кахрие Джами принадлежат к числу самых известных шедевров византийского искусства. Этот центральный памятник монументальной живописи эпохи Палеологов является эталоном того, что создавалось в XIV веке в Византии.
Настоящим турецким колоритом мы насладились на местных базарах. Гранд базар или Капалы Чарши на турецком языке, что означает “крытый базар”.  Постройка базара началась в 1455 году во время правления султана Мехмеда Завоевателя и закончена при султане Сулеймане Великолепном в начале XVI века.
Сегодня, Гранд базар является одним из крупнейших крытых рынков в мире.  Рыночный комплекс  включает в себя более 4000 магазинов, две мечети, два хамама, четыре фонтана, расположенных на 58-ми улицах.
Антикварный базар представляет собой комплекс  небольших магазинчиков, принадлежащих местным антикварам, в которых можно приобрести старинные предметы «от серебряной ложки до золотой плошки».
Базар специй –- именно здесь большой базарный Стамбул открывается с самой колоритной стороны, и только тут у вас захватит дух от количества сладостей, пряностей, трав, орехов, специй и рахат-лукума.
Особое впечатление о городе у нас сложилось после подъема на Башню Галата, увидев город и его памятники с её обзорной площадки. Галатская башня, как и сотни лет назад, несет дозор над окрестностями и водами Босфора, Золотого Рога и Мраморного моря. Не смотря на то, что за века Стамбул вырос в высоту, Галатскую башню и сегодня хорошо видно с разных берегов Стамбула. Башня находится в европейской части Стамбула севернее Галатского моста через пролив Золотой Рог,  в районе Бейолу недалеко от улицы Истикляль  –-  излюбленному месту прогулок в городе с множеством магазинчиков и ресторанчиков, где у нас тоже была возможность прогуляться, купить сувениры, отведать блюда местной кухни.
Может ли у города, расположенного не только на двух разных берегах, но и на разных материках, быть заурядная история? Конечно же, нет. Поэтому Стамбул, сменивший несколько религий, говоривший на нескольких языках, заполненный когда-то сокровищами древнего мира, а потом разоренный, погружает нас в восточную сказку, будя воображение.
Но Стамбул –- это не только памятники архитектуры. Приезжих манят кипящие жизнью восточные базары, турецкие бани, плавучие таверны, представления с экзотическими танцами… Современный Стамбул, как и сотни лет назад, пользуется своим выгодным положением и расцветает на глазах. С другой же стороны, его все еще раздирают противоречия между консервативными ценностями ислама и искушениями западной цивилизации.
Он такой разный и не всегда понятный –- Стамбул, но уж точно никого не оставивший равнодушным! Да, «Восток – дело тонкое» и красивое…и в этом мы убедились!

Санкт-Петербург ювелирный

Осенью 2013 года в С.-Петербурге в Шуваловском дворце на Мойке открылся Музей К.Фаберже, в котором разместилась уникальная коллекция Культурно-исторического фонда «Связь времен», созданного Виктором Вексельбергом. Так как часть слушателей нашей Школы уже прослушала курс лекций по геммологии, ювелирному искусству и художественному металлу, мы решили организовать выездной семинар в этот замечательный музей весной 2014 года
Кроме Музея К. Фаберже  в программе было запланировано посещение Сереб-ряной кладовой Музея истории религий, Государственного Эрмитажа  (в одном из залов которого в это время проходила выставка серебра времен королевы Виктории). Факультативно на 3-й день нашего пребывания в городе .
Петра, решено было посетить Мраморный дворец и Корпус Бенуа с прекрасным специалистом Государственного Русского музея по новейшим течениям — Олесей Туркиной.
Договорившись заранее с руководством музея К. Фаберже (который работает еще в закрытом режиме) о посещении экспозиции, мы определили даты поездки. К сожалению, мы не смогли взять всех желающих, так как музей не мог принять группу более 20-ти человек.
1-й день
Прибыв утренним Сапсаном и разместившись в недавно обновленной гостинице «Октябрьская. Лиговский корпус», мы отправились в Шуваловский дворец в музей К. Фаберже
Из истории дворц
Построенный, предположительно, знаменитым архитектором Джакомо Кваренги в конце XVIII века для семьи Воронцовых на набережной реки Фонтанки в самом центре Санкт-Петербурга, дворец, за время своего существования, сменил несколько именитых владельцев.
В XIX веке он перешел во владение семейства Нарышкиных, после чего несколько раз подвергался внутренним перепланировкам. После бракосочетания Софьи Львовны Нарышкиной с графом Петром Павловичем Шувалововым, особняк стал именоваться Шуваловским.  Примерно в это же время были объединены отдельные корпуса здания, фасады украшены в стиле итальянского ренессанса, были созданы Парадный вестибюль с мраморной лестницей, а также Голубая, Белая, Красная, Золотая и Синяя гостиные, Рыцарский зал, Большой и Готический кабинеты. Бальный (Белоколонный) зал был одним из самых популярных мест в Петербурге. Во дворце устраивались пышные балы, концерты, светские вечера, которые посещали Державин, Крылов, Вяземский, Пушкин и представители императорской фамилии, включая Александра I, личного гостя хозяев.
У парадной лестницы Шуваловского дворца
После революции дворец перешел в ведение государства и в его помещениях разместили Музей быта, где экспонировали западноевропейскую живопись, коллекции фарфора, стекла, ювелирных украшений и др. Позднее все предметы были переданы на хранение Эрмитажу и Русскому музею, а здание перешло Дому печати.
Фонд «Связь времен» приобрел Шуваловский дворец в начале 2000-х годов и полностью восстановил интерьеры в их первоначальном виде. Для того чтобы открылся этот музей, фонду потребовалось 7 лет на реставрацию. В залах дворца разместили уникальную коллекцию Форбса, приобретенную в 2004 году Вексельбергом. Коллекция уникальных произведений мастеров фирмы К. Фаберже, составила основу экспозиции музея. Музей поразил нас своей роскошью.
Синяя гостиная
В каждом зале музея представили определенную тематическую экспозицию. В Синей гостиной выставлены Пасхальные шедевры Фаберже — ювелирные пасхальные яйца, созданные в период с 1885 по 1916 годы для императорской семьи и узкого круга титулованной и промышленной элиты.  Бесспорными жемчужинами коллекции являются яйцо «Ландыши» (подаренное императором Николаем II своей супруге на Пасху 1898 года) с «сюрпризом» внутри в виде трилистника с миниатюрными портретами супруга и двух дочек, и «Лавровое дерево» (которое иногда называют апельсиновым) с маленькой заводной птичкой внутри.
Пасхальное яйцо «Лавровое дерево
В Золотой гостиной находятся так называемые objets de fantaisiе или objets d’art — императорские подарки, дарованные в память государственных
празднований, дипломатических и прочих визитов, а также просто по личному желанию высочайших особ. Среди них потрясающей работы цветы и фигурки животных из драгоценных камней, крошечные лейки, миниатюрная мебель и средневековые реликварии. Особого внимания заслуживают драгоценные табакерки, украшенные государственной символикой, вензелями августейших особ и портретами императоров; а также не имеющая себе равных по размерам и великолепию отделки репрезентативная рама с фотопортретом Николая  II, выполненная из резного горного хрусталя и декорированная вензелями императрицы Марии Федоровны. В остальных залах Музея Фаберже мы увидели произведения русских мастеров эмали: фирм П. Овчинникова, И. Хлебникова, Г. Грачева и других эмальеров, — изделия из золота и серебра московской фабрики А. Кузмичева, редчайшую коллекцию эмалей и эмалевых миниатюр Федора Рюккерта, сотрудничавшего с Карлом Фаберже. Среди изделий этого мастера — эмалевые миниатюры-копии картин Маковского, Васнецова, Лебедева, Соломко, Сычкова.
В Золотой гостиной.
Экспонаты в залах музея Фаберже
В Готическом зале мы восхищались коллекцией церковной утвари и предметов “личного благочестия”.
В музее, кроме ювелирных изделий и художественного металла, представлен фарфор, в частности, Юсуповский сервиз роз Жозефины Богарне, а также произведения русских и европейских живописцев — от Маковского до Ренуара.
Отобедав в уютном грузинском ресторанчике «Кавказ-бар», белёные стены которого украшены копиями картин Пиросмани, мы вновь вернулись к осмотру экспозиции музея.
Вечером мы  посетили один из первых частных антикварных салонов  города, носящего название «Петербург» на Невском проспекте. Игорь Полторак, владелец салона, показал нам великолепное собрание русской живописи с уникальной подсветкой, подчеркивающей достоинства полотен, старинного европейского, Императорского и агитационного фарфора, изделий фирм К. Фаберже, братьев Грачевых, братьев Овчинниковых, фирмы Сазикова, И.Е. Морозова и других, представленных в его салоне.
После прогулки по Невскому проспекту мы решили поужинать в Венской кофейне, а поздним вечером наши неутомимые слушатели отправились в караоке-бар.
2-й день
На следующее утро, отдохнувшие после насыщенного впечатле-ниями первого дня нашей поездки,  в Музее истории религии мы ознакомились с сокровищами Серебряной кладовой. Екатерина, научный сотрудник музея, рассказала нам о собрании серебряных предметов, выполненных в православных традициях во второй половине XIX — начале XX веков петербургскими и московскими мастерами, среди которых литургические сосуды, кресты, лампады, брачные венцы, иконы и Евангелия в серебряных окладах. Многие из экспонатов связаны с определенными событиями или лицами российской истории, среди них                                                                                            В музее истории религии
иконы и культовые предметы, принадлежавшие царской семье. Отдельный раздел выставки — самый многочисленный — связан с празднованием 300-летия Дома Романовых. Затем наш преподаватель рассказала нам о художественной ценности этой уникальной коллекции.
После обеда в ресторане «Мансарда» с прекрасным видом на Исаакиевсий собор, мы отправились дальше по нашей программ.
Часть нашей группы в ресторане  «Мансарда»
В продолжение темы Фаберже мы зашли в знаменитый «Дом Фаберже» на улице Большой Морской, 24.  В 1898 году петербургский потомственный почетный гражданин, купец 2-й гильдии Карл Фаберже купил этот дом у генерал-майора Золотова. Вскоре была произведена перестройка дома по проекту  архитектора  К. Шмидта. Фасад дома выполнен в стиле модерн. Дом принадлежал фирме вплоть до революции 1917 года.
На первом этаже дома размещался магазин золотых и бриллиантовых вещей, на остальных этажах и в дворовых корпусах устроили мастерские виднейших ювелиров, работавших на Фаберже  — Михаила  Перхина, Августа Хольмстрема,  Августа Хольминга и Альфреда Тилемана — оборудованные по последнему слову техники.
На самом верхнем этаже  находилась художественная студия, где трудились выпускники Училища  технического рисования барона Штиглица во главе с  ювелиром  Францем Бирбаумом.
В настоящее время в доме располагается фирменный ювелирный магазин «Яхонт», но интересовал нас на самом деле не он (хотя некоторые дамы приобрели себе украшения), а уникальный лифт-сейф, который до сих пор находится в рабочем состоянии. Карл Фаберже приобрел этот огромный блиндированный сейф-лифт берлинской фирмы «Арнхайм» для хранения ценностей. На ночь его поднимали до уровня второго этажа  и держали под током. Именно сюда постоянные клиенты Фаберже  во время революции приносили свои драгоценности на хранение.
Дом Фаберже                                                                                                               Знаменитый лифт-хранилище Эрмитаж
Мы не могли не включить в наш арт-семинар посещение самого известного русского музея «Эрмитаж» и в рамках нашей «ювелирной» программы посетили проходящую там выставку «Британское серебро времен королевы Виктории».
В Зимнем дворце представили превосходную коллекцию изделий из серебра  викторианской эпохи. Великолепные работы Пола Сторра, среди которых заметно выделялся Кубок с композицией из трех лошадиных голов, привлекли наше внимание своими необычными формами и мастерством исполнения.
Многие из представленных вещей были выполнены непосредственно для русского императорского двора, как например, большой «Лондонский сервиз», заказанный в 1844 году Николаем I, во время его официального визита в британскую столицу или скульптурные группы «Королевский охотник» и «Лорд  Мармион» по сюжетам поэмы Вальтера Скотта «Мармион. Повесть о битве при Флоддене». Одним из исторических памятников является золотой ларец, украшенный эмалевыми композициями, выполненный фирмой Джеймса Уильяма Бенсона в 1874 году по случаю визита Александра II в Лондон.
Русский двор и аристократия заказывали серебряные изделия у лучших мастеров. И видимо, благодаря этому Эрмитаж стал обладателем одной из значимых коллекций английского серебра.
После посещения Эрмитажа, мы поужинали в Литературном кафе на Невском проспекте, где прослушали историю этого заведения и литературно-музыкальную композицию, исполненную профессиональными актерами.
Вечер мы провели в одном из самых знаменитых театрах мира —  в Мариинке на новой сцене, где наслаждались Знаменитыми хорами и сценами из опер Мусоргского, а в перерыве любовались прекрасным интерьером, выполненным в современном стиле с использованием отделки из натуральной яшмы. Те члены нашей группы, которые ещё хотели продолжить замечательный вечер, поехали в один из известных в Питере Джаз-клубов
3-й день .
Последний день нашей поездки был факультативным, и мы решили посвятить его современному искус-ству. Наш замеча-тельный лектор Олеся Туркина (ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея), которая сопро вождала нас в поездке по Венеции, провела экскурсию по экспозиции «Актуальный рисунок» в Мраморном дворце Русского музея. Эта выставка – размышление о том, что такое рисунок в современном мире, каково его значение, в чем его отличия от академического рисунка. В настоящее время рисунок претерпевает изменения,                                                                                    С Олесей Туркиной в Мраморном дворце
он все более отклоняется от нормы, завоевывая все новые  пространства и используя разнообразные материалы.                   В экспозиции представили различные варианты актуального рисунка, формы взаимодействия рисунка, видео — и компьютерных технологий, рисунок на «чужих» поверхностях, таких как человеческое тело, комиксы, концептуальный рисунок, его экспансия на территорию фотографии и многое другое.
Наша группа с Олесей Туркиной в залах Мраморного дворца
И закончилось наше путешествие в залах Корпуса Бенуа Русского Музея, где расположили постоянную экспозицию «современного» русского искусства. Изначально павильон рассчитывали отдать для специальной экспозиции Академии художеств, но в настоящее время здесь выставляется главным образом неакадемическое искусство начала XX века: русский авангард, а
также предшественники, символисты и примитивисты. Русский музей гордится своим собранием русского авангарда, на демонстрацию которого недостает, увы, места. По этой же причине постоянная экспозиция русского искусства пока авангардом, к сожалению, и заканчивается. Но, несмотря на это, Олеся провела для нас замечательную обзорную экскурсию по залам, рассказав об эволюции русского искусства от душевных портретов Серова, лирических пейзажей Левитана и таинственной мистичности работ Врубеля до аналитического искусства
Филонова,  супрематического доминирования цвета Малевича и абстрактных экспериментов Кандинского и растопив лед в сердцах наших слушателей по отношению к искусству русского авангарда.
НОЧУ ДО «Школа антикварного дела» выражает признательность и благодарит фонд «Связь времен» за возможность созерцания прекрасных шедевров Фаберже; Игорю Полтароку, владельцу галереи «Петербург»; Музею истории религии и нашему экскурсоводу Екатерине за рассказ о коллекции Серебряной кладовой; ювелирному магазину «Яхонт» на Большой Морской; Государственному Эрмитажу за замечательную выставку «Британское серебро времен королевы Виктории», Олесе Туркиной за познавательные прогулки по корпусам Русского музея и, конечно же,  нашему преподавателю,  научному сотруднику и хранителю коллекции Фаберже Музеев Кремля — Татьяне Николаевне Мунтян, без участия которой эта поездка не состоялась бы.