Обзор Юридического форума "Права и обязанности сторон при обороте движимых культурных ценностей"

23 октября в пресс-центре  44 Российского Антикварного Салона в Центральном доме художника на Крымском Валу прошел юридический форум, который затронул проблемы волнующие музейщиков, антикваров, коллекционеров, арт-дилеров и всех, кому нужна юридическая поддержка в вопросах ввоза-вывоза культурных ценностей, наследования коллекций, купли-продажи и других.
Модератором выступил бывший глава  «Сотбис»в России – Михаил Каменский. Среди выступающих присутствовали: Денис Лукашин, Марина Волкова, Даниил Федоров, Елена Волкова, Кира Егорова, Мария Осташенко, Евгений Гук, Юлия Осадчая и другие.

Были затронуты следующие темы:
«Таможенные аспекты перемещения культурных ценностей».
«Оформление документов на вывоз и временный вывоз культурных ценностей с территории РФ. Предотвращение незаконного вывоза культурных ценностей».
«Вопросы атрибуции и оценке культурных ценностей при вывозе и ввозе».
«Актуальные вопросы атрибуции права собственности на произведения искусства».
«Типовые ошибки в сделках с культурными ценностями».
«Наследственный фонд как механизм передачи культурных ценностей по наследству».
Освещение всех этих вопросов вызвало интерес и живую дискуссию среди присутствующих. Благодарим организаторов за полученную возможность  услышать ценную информацию от профессионалов и мнение опытных экспертов. Надеемся на продолжение этой темы и более глубокое освещение этого важного направления на последующих форумах, конференциях и круглых столах.
 

Роковая ошибка атрибуции или человек, который обманул Геринга

История голландского художника Хана ван Мегерена (1889-1947), самая драматическая история  фальсификации живописи двадцатого века  напоминает лихо закрученный детективный сюжет.  Мальчик , родившийся в голландском Девентере, с детства увлекался рисованием и несмотря на неодобрение родителей, зачастую все карманные деньги тратил на кисти и краски. Любовь к рисованию ван Мереген пронес через всю жизнь, однако ни его живопись, ни реставрация старых мастеров не принесли ему больших денег.
Настоящее богатство пришло к нему после первой продажи фальсификата в 1937 году. Картина, написанная им в стиле  Вермеера Дельтфского «Христос в Эммаусе», принесла ему сумму, равноценную сегодня нескольким миллионам долларов. Экспертизу проводил один из самых авторитетных тогда историков искусства Авраам Бредиус, лучший специалист по творчеству Вермеера. Он высоко оценил это полотно и подтвердил его подлинность.  Подготовка к написанию заняла много времени – ван Мереген разработал целую технологию состаривания красок, написал несколько пробных картин, которые  не были проданы. Затем дело пошло быстрее – художник использовал подлинные холсты 17-го века, сам придумывал  сюжет,  сам писал, а свежую картину состаривал по собственной технологии. Всего известно более десяти его фальсификаций (по слухам, их гораздо больше) – подделок Вермеера, Хальса, Питера де Хоха и др., которые охотно скупали богачи из разных стран, и которые всегда атрибутировались экспертами как подлинники.
Художник и его жена купались в роскоши.  Во время Второй мировой войны он всучил очередного фальшивого  Вермеера  («Христос и грешница») самому Герингу. Это и привело его на скамью подсудимых по окончании войны. В 1945 году его обвинили в сотрудничестве с гитлеровцами – он якобы продал им картину Вермеера, национальное достояние Голландии. Его взяли под стражу, наказание грозило суровое – длительное заключение или даже смертная казнь. Пришлось признаться, что Вермеер был фальшивый. Исповедь ван Мегерена стала сенсацией, его считали героем, «человеком, который обманул Геринга». Но суд не поверил ему, и в доказательство – небывалый случай – художнику пришлось  написать еще одного Вермеера, находясь прямо под стражей. В эксперименте принимали участие искусствоведы и химики, в результате Хан ван Мереген был осужден всего на один год за подделку картин. Но художник не отбыл наказания – его подвело здоровье, подточенное алкоголем, наркотиками и стрессами. Хан ван Мереген умер от сердечного приступа.

Искусствоведческое образование

В настоящее время происходит переход современных общеобразовательных учреждений на профильную систему обучения. Именно поэтому сейчас актуальным является вопрос о роли и месте дисциплин, которые составляют образовательную область «Искусство». В нее входит изобразительное искусство, мировая художественная культура, музыка и др. Их можно отнести к разряду искусствоведческих. Стоит отметить, что такое образование как искусствоведческое, в преподавании любой художественной дисциплины имеет большое значение. Если эти знания отсутствуют, то будет трудно даже представить себе поверхностное общение с искусством. Искусствоведческое образование помогает не только проникнуться произведениями искусства, но и быть в состоянии отличить подлинные предметы от подделок, предположить их примерную стоимость и т.д. Учение искусствоведов – это кропотливый процесс, который во многом зависит как от способности преподавателя, так и от возможностей ученика. Искусствовед, который обучался под грамотным контролем, добивается большего успеха на этом поприще.
В настоящее время выделяют три важных цели, ради которых и происходит обучение. Первое, что нужно отметить, это развитие у учащихся навыков быть читателями, зрителями и слушателями. При внимательном разглядывании различных произведений, учащийся приучается самостоятельно считывать заложенную информацию, а также ее интерпретировать, анализировать. В результате искусствовед, закончивший обучение, должен иметь формированную точку зрения.
Второй важной целью является развитие креативности ученика.
Такое образование имеет третью цель – это формирование в сознании ученика целостной картины мира.
Современные образовательные учреждения не имеют систематического комплексного подхода к преподаванию предметов областей “Искусство” с другими областями. Происходит изучение одних и тех же тем в различных классах на предметах литературы, МХК, ИЗО, музыки. Чаще всего учителя не обращаются к существующим знаниям учащихся; искусствовед, обазование которого прошло по такому принципу, оторван от общей картины. При анализе существующих программ удалось установить, что преподавание ориентировано на использование объектов культурного наследия, которые используются в качестве иллюстраций к различным темам по истории искусства. Образование для искусствоведов должно осуществляться комплексным подходом, который должен быть направлен на развитие учащегося, а также на создания условий на образование у него целостной картины мира.

Оценка предметов искусства. Экспертиза произведений искусства – керамики, икон, украшений.

Любой предмет искусства, в частности антиквариат, является специфическим видом собственности. Он имеет ряд свойств, которые отличают его от более часто встречающихся видов собственности, таких как недвижимость, имущественный комплекс, оборудование и машины. Произведения искусства и антиквариата не имеют определенной теоретической экономической базы для оценки. В настоящее время в оценочной деятельности такого рода отсутствует какой-либо механизм регулирования.

Оценка предметов искусства представляет собой профессиональную деятельность по установлению стоимости антикварного изделия. Все действия производят профессиональные оценщики.

При работе они используют специальные правила и методики. Экспертиза произведений искусства проводится различными методами, однако, цель у нее всегда одна: определение стоимости предмета и его подлинности.

Основной проблемой в оценке произведений искусства является проблема определения наиболее объективной или точной стоимости произведения искусства. Для того чтобы определить стоимость произведения искусства необходимо определить параметры, от которых обычно и зависит стоимость объекта. Однако, в силу субъективного характера и отсутствия единой методологии оценки, эксперты зачастую стараются обходиться без использования общепринятых экономических подходов.

Всё это происходит из-за того, что отсутствуют общие теоретические принципы экономического обоснования, которые нужны для того, чтобы создать методику стоимостной оценки произведений искусства и антиквариата. Экспертиза предметов искусства является специфическим и уникальным видом деятельности, который базируется на искусствоведческой, исторической научно-исследовательской работе.

Минимально возможным числом параметров, основанных на «принципе достаточного основания». Основным принципом определения достаточных параметров для оценки стоимости предмета является разделение оценочных параметров на две группы:

  • физические параметры объекта (которые может измерить или оценить Оценщик)
  • качественные параметры (которые определяются экспертно)

К числу физических параметров относятся:

  • размеры;
  • материалы;
  • сохранность;
  • комплектность.

К числу качественных параметров относятся:

  • имя художника и его значимость в истории искусства;
  • параметр впечатления (т.н. «импрешн»);
  • параметр рынка (рыночной раскрутки или рыночной востребованности в данный момент);
  • параметр качества исполнения произведения (техника, композиция).

Понятно, что подход к оценке картины будет отличаться от подхода к оценке предметов утвари в силу отличия их оценочных параметров. Именно поэтому, экспертиза произведений искусства должна проводиться с учетом всех нюансов той или иной эпохи. Здесь важен профессионализм и глубокие знания оценщика, а также квалифицированный подход к предмету.

Слушатель Школы Антикварного Дела пробует себя в роли эксперта

Экспертиза произведений искусства представляет собой не только установление экспертами определенной цены, но также и является процессом создания оценочного заключения, который строго соответствует Закону об оценочной деятельности и необходима для определения:

  • суммы залога при кредитовании;
  • определения государственных пошлин за совершение определенных нотариальных действий; цен
  • сделок по купле/продаже;
  • вносов в уставные капиталы;
  • компенсации при судебных спорах;
  • сумм страхования.

Экспертиза и оценка предметов искусства – это особая сфера, в которой ошибиться значит проиграть.