Булгари – империя роскоши



Для достижения успеха необходимо сочетать прошлое, настоящее и будущее. Это своего рода вызов, и в то же время открываются новые горизонты.
Никола Булгари

Созданный в риме в 1884 году как обычный ювелирный магазин, БРЕНД BVLGARI, заслужив мировое признание, с блеском занял свою позицию на рынке роскоши 

НЕ БЫЛО БЫ СЧАСТЬЯ

Могла ли знать семья Вульгарисов, что появившийся на свет в 1857 году маленький мальчик Сотириос станет основателем династии модного ювелирного дома с миллиардным состоянием?

Сотирио Георгис Булгари

Ведь началось всё с грустной истории…  В Греческом поселке в Эпирусе родители Сотириоса занимались обработкой серебра и держали небольшой магазинчик. Во время войн Османской империи поселок неоднократно подвергался нападениям турок.  Семья вынуждена была переехать на остров Корфу, потом в Неаполь, где продолжила свое дело, начав всё с нуля…

Одно из первых изделий из серебра Сотириоса Булгари, навеянное византийской и исламской культурой

Амбициозный Сотириос, еще совсем юный, решает получить мировое признание.  Он путешествует по миру в поисках лучшего места для развития семейного мастерства.

ВСЕ ДОРОГИ ВЕДУТ В РИМ

Рим – вечный город – становится родиной для первого магазина Сотириоса на виа Систина, 85. Второй был открыт в исторической части города на виа деи Кондотти, 28, где и существует до сих пор. На фасаде именно этого дома впервые появилось имя Bulgari, после изменения фамилиина итальянский манер. И именно здесь стали собираться знаковые люди эпохи dolce vita, что помогло бренду обрести популярность.

Элизабет Тейлор в украшениях Bvlgari, Париж 1967 год

Третий магазин Сотириос открыл уже вместе с сыновьями Константино и Джорджо на на виа деи Кондотти, 10, дав ему название Old Curiosity Shop («Лавка древностей»), чтобы привлечь путешествующую англо-саксонскую публику.


СЕКРЕТ УСПЕШНОГО БИЗНЕСА или
СМЕЛОСТЬ ГОРОДА БЕРЁТ

Амбиции молодого Сотириоса были удовлетворены: он с блеском продолжил дело своей семьи – ведь первая в Европе сеть бутиков была создана именно им. Бренд поднялся на первую ступень своего стремительного развития.

После кончины Сотириоса в 1932 году дело всей его жизни перешло в надёжные руки сыновей. В 1934 году братья Булгарисы решили оказать дань уважения принявшему их Риму и сделать акцент на географической принадлежности бизнеса, проведя реновацию названия бренда. Следуя правилам традиционного латинского алфавита, букву “U” в названии они заменили на “V”. Так появилось уникальное имя Bvlgari.

В конце 1940-х годов прогрессивные братья решили выйти из-под влияния Парижа на ювелирную моду. Константино и Джорджо придумали стильные часы-браслет в виде змеи, с изяществом обвивающей руку хозяйки, благодаря сложной технике tubogas. Так было положено начало новой коллекции Serpenti.

Браслет-часы Serpenti из платины и золота с бриллиантами Bvlgari, 1955

Следующая ступень развития бренда ознаменовалась полным отказом от существующих канонов ювелирного дела. В 1950—1960-е годы были распространены цветочные мотивы в ювелирных украшениях. И здесь креативные братья выделились из общей массы ювелиров, внедрив уникальную технику и выпустив новую коллекцию en tremblant. Благодаря пружинной оправе венчики цветов в их брошах трогательно подрагивали при движении.

Брошь en tremblant из платины и изумрудами и бриллиантами, 1960 год

В конце 50-х годов Bvlgari формирует свой неповторимый стиль. Сначала ювелиры отказываются от традиционного подбора камней для украшений и вместо их ценности выбирают цветовую палитру.

Еще одним шагом к эксклюзивности стиля стало использование камней огранки cabochon, которая в ювелирных кругах считалась простоватой для дорогих камней. Смелость и новаторство в использовании камней такой огранки в центре ювелирной композиции сразу поставило бренд на несколько шагов впереди других ювелирных марок.

Колье из золота с изумрудами, рубинами, сапфирами и бриллиантами, около 1960 года, частная коллекция

Так родились итальянская ювелирная школа и неповторимый стиль Bvlgari, навеянный греко-римским классицизмом, итальянским ренессансом и римской ювелирной школой XIX века.

ВПЕРЕДИ ПЛАНЕТЫ ВСЕЙ

Очарование и новизна изделий Bvlgari привлекли огромное число поклонников и позволило расширить географию ювелирного Дома. В 1970-х годах открылось более 250 его бутиков по всему миру.

В 1970-х годах Bvlgari возродил моду конца XIX века.  Дом стал использовать старинные монеты и драгоценные камни с резьбой, вставляя их в крупные золотые цепи. Такие украшения стали одной из визитных карточек бренда.

Золотой чокер с коринфскими бронзовыми монетами (350-306 гг. до н.э.), частная коллекция, 1974

Но уже знаменитый бренд не останавливается на достигнутом. Следующая ступень прогресса – производство мужских часов. Выпущенная в 1977 году модель Bvlgari∙Bvlgari почти сразу стала популярной. А в 1980 году бренд открыл в центре Швейцарии часовую компанию Bvlgari Time, приобретя фабрики по производству циферблатов Cadrans Design и браслетов Prestige d’Or.

Часы Bvlgari Bvlgari в корпусе из золота, 1977

В 80—90-е годы благодаря исключительному дизайну, Bvlgari окончательно утвердил свой стиль, обретя неповторимые черты. Бренд стал узнаваемым и причисленным к высокому ювелирному искусству. Желтое золото, яркие цвета камней, игра с объемами, чистые и четкие формы, стилизованные декоративные мотивы – вот краткий перечень приемов и материалов, придающих уникальность стилю Bvlgari.

Колье-чокер из золота с изумрудами и бриллиантами, 1989 год, коллекция Bvlgari

При создании необычных по цвету композиций дорогие камни сочетаются с дешёвыми.  Изделия становятся более универсальными и теперь используются для любого мероприятия независимо от времени суток.

Золотое ожерелье с изумрудом, аметистами, рубинами и бриллиантами, 1989 год

Высочайшей ступенью новаторства бренда в 1980 году стала оригинальная техника закрепки драгоценных камней. Ювелиры Bvlgari стали использовать шелковые нити разных цветов.

Стремления к новшеству у Bvlgari в XXI веке привели к кардинальным изменениям в дизайне украшений, проповедуя принцип простоты: двухмерность форм появилась вместо округлости и объёма, при этом сохранилась пластичность изделий.

Не игнорируя старинные ювелирные традиции, Bvlgari усовершенствовал индийскую технику огранки камней takhti, используя ее для своих украшений. По-новому преподнесенная ювелирами бренда, она обрела новую жизнь в игре драгоценных камней. 

ВVLGARI, ОБГОНЯЮЩИЙ ВРЕМЯ

Существуют всего лишь несколько великих ювелирных брендов, признанных во всем мире с богатой историей и виртуозно исполненными украшениями. Но особое место популярности в этом блестящем ряду занимает ювелирный дом Bvlgari.
В чем же секрет его исключительной популярности? В том, что он всегда был и остается на шаг впереди настоящего времени, еще со дня своего основания в Риме в 1884 году Сотириосом Булгарисом.
Сегодня, благодаря постоянному новаторству, Bvlgari –успешный ювелирно-часовой бренд, выпускающий так же парфюмерные ароматы, сумки, аксессуары, сувениры и посуду. Он владеет сетью собственных отелей и входит в состав крупнейшего концерна LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy). Бренд Bvlgari, за более чем вековую историю, стал целой империей, предлагающей на рынке роскоши всегда нечто новое.

Чокер Bulgari из коллекции Giardini Italiani, платина и бриллианты, из последних коллекций

 

Занятие в Галерее «Старые Мастера» с М.Е.Перченко

Летом 2013 года преподаватель Школы Антикварного Дела, вице-президент Междуна-­­­ родной конфедерации антикваров и арт-дилеров и президент гильдии оценщиков при Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров Михаил Ефремович Перченко провел занятие для наших слушателей в своей галерее «Старые мастера» и познакомил со своей уникальной коллекцией западноевропейской живописи, скульптуры и предметов декоративно-прикладного искусства XIII-XVII веков.
Михаил Ефремович является владельцем самой большой в мире коллекции полихромной скульптуры и самой крупной в Восточной Европе коллекции живописи XIV-XVII веков.Он один из первых российских коллекционеров стал методично и последовательно собирать западноевропейское искусство этого времени.
Его Галерея – это целый музей уникальных произведений искусства, достойных составить конкуренцию лучшим коллекциям мира. Будучи прекрасным специалистом по антиквариату и арт-рынку, а также наиболее авторитетным коллекционером западного искусства, Михаил Ефремович рассказал о том, как складывалась его  коллекция, об особенностях хранения деревянной скульптуры и живописи на деревянной основе, показал свои лучшие приобретение, а также провел мастер-класс по атрибутированию живописи и предметов ДПИ.
По окончании занятия в своей галерее,Михаил Ефремович пригласил нас посетить галерею современного искусства «Кино», создателем и руководителем которой является его супруга Елена Ростиславовна Юренева.
Елена Ростиславовна, искусствовед и крупный специалист по современному искусству, рассказала нам о художниках, работы которых представлены в галерее. Это – Татьяна Баданина, Алексей Богданов, Владимир Наседкин, Екатерина Рожкова, Игорь Вулох, Лидия Мастеркова, Анна Тагути, Алексей Тегин, Леонид Тишков, Сергей Шутов, Катя Филиппова, Святослав Пономарев, Татьяна Чернова, Александр Пономарев, Владимир Брайнин, Владимир Титов (Франция), Иван Акимов, Сергей Максютин, Дима Алексеев, Лиана Есакия и ещё многие и многие имена.
Все представленные в галерее художники интересны и оригинальны, работают в разнообразных техниках от масляной живописи до коллажа и инсталляций и в различных стилистиках от реализма до новейших современных течений.
В момент нашего посещения в галерее шла подготовка к выставке практически неизвестного художника Макса Хаазе (настоящее имя – Михаил Михайлович Занегин (1938–2013)).
Елена Ростиславовна рассказала нам о чудесной истории открытия имени этого художника, о тайне, которая окутывает жизнь мастера и его творчество*.
По словам Елены Ростиславовны – эта выставка не последняя. Впереди в планах галереи  – новые показы его работ, новые публикации о его творчестве и расширение круга почитателей его таланта.
Для ретроспективы готовилось более 30 живописных работ, а также графика, рельефы, горельены.
Работы этого художника необычны, завораживают, притягивают, дают пищу для размышлений. Живопись, графика, объемные панно, трехмерные натюрморты. Макс Хаазе постоянно экспериментировал и со стилями, и с самими жанрами.Он жил и творил так, словно для него ничто не имело значения: ни авторитеты, ни собственная судьба. Главным был процесс вечного поиска.
Скульптурный ковер Макс Хаазе называл “горельен” – рельеф плюс гобелен. Художник придумал и термин, и саму технику – очень сложную и кропотливую. На одну работу уходило больше года. Кроме него подобных объектов не создавал никто в мире.
Макс Хаазе в своем творчестве повествует о вещах простых и значительных, о сложностях и загадках бытия, о необыкновенных поворотах судьбы, о превращениях  человеческих душ и метаморфозах плоти.
Сам Макс Хаазе называл свои картины багателями, «безделками». Однако багатели Хаазе не являются просто картинами, это – сложные объекты, в которых он применял различные техники, в том числе, приемы сюрреалистов, помещая обычные объекты в необычное окружение.
Благодаря этому художник создавал в своих картинах эффект сна или галлюцинации.
Наше замечательное и познавательное занятие закончилось чаепитием с вкусным пирогом, которое нам любезно организовали Михаил Ефремович и Елена Ростиславовна. Расположившись за круглым столом, в домашней обстановке, мы еще долго обсуждали увиденные работы, художников, проблемы реставрации, атрибуции, экспертизы и оценки предметов искусства и антиквариата, новости современного арт-рынка: ценообразование, аукционные продажи, рейтинги художников и многое-другое.
НОЧУ ДО «Школа антикварного дела» от всей души благодарит Перченко Михаила Ефремовича и Юреневу Елену Ростиславовну за возможность посещения галерей и проведение занятия!
Биографическая справка о М.Хаазе представлена по материалам сайта Галереи «Кино».
Михаил Михайлович родился в Москве в 1938 году, не получил профессионального образования, но тяготел к искусству, посещал студию Э.Белютина и брал уроки у Ю.Ряжского и Л.Танклевского. Один из галеристов, увидев его работы, сказал, что подобная живопись никому не интересна и не нужна. После такого грубого ответа, художник замкнулся в себе, и даже уничтожил несколько своих картин. Больше свои работы он никому не показывал, не выставлял и не продавал,приоткрыть тайну его жизни и творчества стало возможным только после его смерти.
Искусствоведы считали, что М.М. Занегин ушел из жизни в 1998 году, так как последняя картина, созданная мастером, датируется этим годом. На самом деле художник просто прекратил свою художественную деятельностьв 1998 году, создав миф о смерти художника.
В начале 2000-х он решил выставить несколько своих произведений, но под псевдонимом – Макс Хаазе. На этот раз его работы вызвали особый интерес у зрителей и художественных критиков, но уже тогда он был болен.
В июне 2013 года все наследие мастера переходит к его близкому другу и музе Нине Тихоновой, которая пришла к Елене Ростиславовне, показала ей работы художника и рассказала о его жизни.
В 2013 году в галерее «Кино» прошло две выставки художника (первая – в январе-феврале 2013 года, вторая как раз готовилась в момент нашего посещения). На открытии первой выставки М.М. Занегин не присутствовал, так как был тяжело болен. Вторая выставка открылась уже как дань памяти замечательному и, к сожалению, недооцененному при жизни художнику.
Автопортрет Макса Хаазе – единственная возможность представить, как выглядел художник. Нет ни одной фотографии, никаких документов.

Праздничный новогодний вечер в Галерее Игоря Метелицына

19 декабря 2013 года в «IGMGallery» (галерея Игоря Метелицына) в Ружейном переулке для наших слушателей прошел праздничный вечер, приуроченный к Новому Году.
Арт-директор русского филиала «IGMGallery» Светлана, провела экскурсию по галерее и рассказала нам историю ее создания и ее создателя.
В конце 1980 годов Игорь Метелицын эмигрировал в Америку, где познакомился с нашим выдающимся скульптором Эрнстом Неизвестным. Интересно, что по профессии Игорь Германович инженер-строитель, но он всегда испытывал огромный интерес к искусству. Метелицын стал инициатором нескольких творческих проектов Неизвестного, том числе памятника «Золотое дитя» к двухсотлетию Одессы, монумент «Изгнание и возвращение», посвященного депортации калмыцкого народа в городе Элиста. Игорь Германович придумал перевести гигантские работы скульптора в мини-формат, доступный даже не очень богатому коллекционеру– так появилась ювелирная серия из пяти предметов «Сердце Христа», которая разошлась по всему миру и стала раритетом.
Далее были проекты вместе с Михаилом Шемякиным, Рустамом Хамдамовым, Юрием Купером, Мерсадом Бербером, Дмитрием Плавинским и многими другими замечательными художниками с мировым именем.
Стоит сказать, что Игорь Метелицын один из первых принес в Россию новый вид арт-бизнеса: создал галерею и стал продавать так называемое «буржуазное» искусство.
Свою галерею в Нью-Йорке он открыл в конце 1990-х годов, через десять лет открылся ее московский филиал.
Юрий Купер «Пейзаж»
В залах галереи представлены лучшие работы современных русских художников: нежные дамы Ларисы Наумовой; холодный пейзажи Льва Межберга; лаконичная и изящная живопись и гравюра Рустама Хамдамова; серебристо-серые, графичные, наполненные меланхолией
полотна Юрия Купера; оригинальные «черепахи» и «космогонии» Дмитрия Плавинского.
Антон Кузнецов «Биржа»
Наше внимание привлекли необычные питерские пейзажи Антона Кузнецова, создающие впечатления, словно зритель смотрит на стрелку Васильевского острова через запотевшее окно, а за окном идет проливной дождь.
Ольга Миннибаева «Дама»
Замечательная работа молодой и одаренной художницы Ольги Миннибаевой «Дама» (Ян ван Эйк) – копия работы Яна ван Эйка «Портрет жены Маргарет ван Эйк» 1439 года, выполненная на винтажной столешнице. Поражает мастерство, с которым художница скопировала сложную по технике работу нидерландского живописца  и  оригинальный  подход к выбору    живописной    основы,которые позволили создать замечательное и по-своему уникальное произведение искусства.
Светлана Валуева
«Cards-2»
сериграфия
Особая «фишка» галереи Игоря Метелицына – это серии шелкографий -сериграфий лучших российских художников. Лучшие работы дорогих художников, но по достаточно доступной цене. Светлана не только рассказала, но и показала как и зачем делаются подобные копии известных работ. Для «IGMGallery» сериграфии делает одна фирма в Лос-Анджелесе, там работают потрясающие мастера шелкографии, лучшие в своем деле. Они выполняют заказы испанских и японских музеев, работают с первыми художниками мира и делают работы, которые зачастую превосходят по качеству сами оригиналы. Мастера вовлекают самого художника в процесс цветопроизводства оригинала, и художник начинает подправлять сам себя и соответственно улучшать собственное произведение.
Одна сериграфия обычно состоит из 75-100 цветовых слоев или «срезов» краски – мастера как бы сканируют картину, а потом вручную наносят каждый оттенок краски на отдельную пленку, что придает конечному результату особую рельефность. Игорь Метелицын заказал целую коллекцию сериграфий Шемякина, Хамдамова, Купера и всех, кто представлен в его галерее.
После замечательного рассказа очаровательной Светланы и осмотра полотен Галереи, наш праздничный вечер продолжился фуршетом у Новогодней елки.
Еще раз всех поздравляем с прошедшими праздниками: Новым годом и Рождеством Христовым!
В новом году мы с удовольствием продолжим всем полюбившуюся традицию отмечать праздники, получая не только гастрономическое, но и интеллектуальное удовольствие и, конечно же, самое главное – радость общения с единомышленниками!
НОЧУ ДО «Школа антикварного дела» выражает признательность и благодарит Светлану, арт-директора Галереи Игоря Метелицына за предоставленную возможность ознакомиться с замечательными работами и провести Новогодний фуршет.
 

Отчет об экскурсии-практикуме на XXXI Российском антикварном салоне в ЦДХ

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

27.10.2011 в 16.00 в Центральном Доме Художника состоялась экскурсия-практикум Школы Антикварного Дела, посвященная проблеме фальсификации произведений искусства и маленьким хитростям быстрой оценки всемирно известных полотен, начиная c определения времени их написания и заканчивая поиском мельчайших деталей характерных для индивидуального «почерка» каждого художника.

Экскурсия была проведена в рамках XXXI Российского Антикварного Салона, в котором приняли участие известные галереи, салоны и частные коллекционеры России и Зарубежья.

Знакомство с экспозицией и настоящий мастер-класс экспертизы «на коленках» для нас провел Александр Юрьевич Самойлов, ведущий аккредитованный эксперт в области экспертизы иконописи и русской живописи XIX-XX вв. Его тихий голос со спокойной, но уверенной интонацией, присущей, пожалуй, всем знатокам своего дела; рассказ, который завораживает, внушает уважение и заставляет благоговейно внимать каждому слову педагога, очень скоро неведомым образом стали привлекать к нашей группе других посетителей выставки, в том числе, иностранных, желающих вместе с нами послушать и посмотреть, как работает мастер.

Постепенно переходя от одного стенда к другому, слушая неторопливый рассказ Александра Юрьевича и глядя вслед за ним в небольшое увеличительное стекло, мы заново, в прямом смысле слова до мельчайших подробностей знакомились с давно известными всем произведениями искусства. Во время этого практикума мы, в том числе, посетили стенд коллекционера Михаила Ефремовича Перченко, хозяина галереи “Старые мастера” и по совместительству преподавателя Школы.

Лекция получилась настолько яркой и интересной, что слушатели не заметили, как быстро пролетело время, и еще долго не хотели отпускать нашего преподавателя после ее завершения. Александр Юрьевич пообещал, что остальные занятия будут не менее увлекательными, поэтому теперь мы все с нетерпением ждем его следующих лекций!