Булгари – империя роскоши



Для достижения успеха необходимо сочетать прошлое, настоящее и будущее. Это своего рода вызов, и в то же время открываются новые горизонты.
Никола Булгари

Созданный в риме в 1884 году как обычный ювелирный магазин, БРЕНД BVLGARI, заслужив мировое признание, с блеском занял свою позицию на рынке роскоши 

НЕ БЫЛО БЫ СЧАСТЬЯ

Могла ли знать семья Вульгарисов, что появившийся на свет в 1857 году маленький мальчик Сотириос станет основателем династии модного ювелирного дома с миллиардным состоянием?

Сотирио Георгис Булгари

Ведь началось всё с грустной истории…  В Греческом поселке в Эпирусе родители Сотириоса занимались обработкой серебра и держали небольшой магазинчик. Во время войн Османской империи поселок неоднократно подвергался нападениям турок.  Семья вынуждена была переехать на остров Корфу, потом в Неаполь, где продолжила свое дело, начав всё с нуля…

Одно из первых изделий из серебра Сотириоса Булгари, навеянное византийской и исламской культурой

Амбициозный Сотириос, еще совсем юный, решает получить мировое признание.  Он путешествует по миру в поисках лучшего места для развития семейного мастерства.

ВСЕ ДОРОГИ ВЕДУТ В РИМ

Рим – вечный город – становится родиной для первого магазина Сотириоса на виа Систина, 85. Второй был открыт в исторической части города на виа деи Кондотти, 28, где и существует до сих пор. На фасаде именно этого дома впервые появилось имя Bulgari, после изменения фамилиина итальянский манер. И именно здесь стали собираться знаковые люди эпохи dolce vita, что помогло бренду обрести популярность.

Элизабет Тейлор в украшениях Bvlgari, Париж 1967 год

Третий магазин Сотириос открыл уже вместе с сыновьями Константино и Джорджо на на виа деи Кондотти, 10, дав ему название Old Curiosity Shop («Лавка древностей»), чтобы привлечь путешествующую англо-саксонскую публику.


СЕКРЕТ УСПЕШНОГО БИЗНЕСА или
СМЕЛОСТЬ ГОРОДА БЕРЁТ

Амбиции молодого Сотириоса были удовлетворены: он с блеском продолжил дело своей семьи – ведь первая в Европе сеть бутиков была создана именно им. Бренд поднялся на первую ступень своего стремительного развития.

После кончины Сотириоса в 1932 году дело всей его жизни перешло в надёжные руки сыновей. В 1934 году братья Булгарисы решили оказать дань уважения принявшему их Риму и сделать акцент на географической принадлежности бизнеса, проведя реновацию названия бренда. Следуя правилам традиционного латинского алфавита, букву “U” в названии они заменили на “V”. Так появилось уникальное имя Bvlgari.

В конце 1940-х годов прогрессивные братья решили выйти из-под влияния Парижа на ювелирную моду. Константино и Джорджо придумали стильные часы-браслет в виде змеи, с изяществом обвивающей руку хозяйки, благодаря сложной технике tubogas. Так было положено начало новой коллекции Serpenti.

Браслет-часы Serpenti из платины и золота с бриллиантами Bvlgari, 1955

Следующая ступень развития бренда ознаменовалась полным отказом от существующих канонов ювелирного дела. В 1950—1960-е годы были распространены цветочные мотивы в ювелирных украшениях. И здесь креативные братья выделились из общей массы ювелиров, внедрив уникальную технику и выпустив новую коллекцию en tremblant. Благодаря пружинной оправе венчики цветов в их брошах трогательно подрагивали при движении.

Брошь en tremblant из платины и изумрудами и бриллиантами, 1960 год

В конце 50-х годов Bvlgari формирует свой неповторимый стиль. Сначала ювелиры отказываются от традиционного подбора камней для украшений и вместо их ценности выбирают цветовую палитру.

Еще одним шагом к эксклюзивности стиля стало использование камней огранки cabochon, которая в ювелирных кругах считалась простоватой для дорогих камней. Смелость и новаторство в использовании камней такой огранки в центре ювелирной композиции сразу поставило бренд на несколько шагов впереди других ювелирных марок.

Колье из золота с изумрудами, рубинами, сапфирами и бриллиантами, около 1960 года, частная коллекция

Так родились итальянская ювелирная школа и неповторимый стиль Bvlgari, навеянный греко-римским классицизмом, итальянским ренессансом и римской ювелирной школой XIX века.

ВПЕРЕДИ ПЛАНЕТЫ ВСЕЙ

Очарование и новизна изделий Bvlgari привлекли огромное число поклонников и позволило расширить географию ювелирного Дома. В 1970-х годах открылось более 250 его бутиков по всему миру.

В 1970-х годах Bvlgari возродил моду конца XIX века.  Дом стал использовать старинные монеты и драгоценные камни с резьбой, вставляя их в крупные золотые цепи. Такие украшения стали одной из визитных карточек бренда.

Золотой чокер с коринфскими бронзовыми монетами (350-306 гг. до н.э.), частная коллекция, 1974

Но уже знаменитый бренд не останавливается на достигнутом. Следующая ступень прогресса – производство мужских часов. Выпущенная в 1977 году модель Bvlgari∙Bvlgari почти сразу стала популярной. А в 1980 году бренд открыл в центре Швейцарии часовую компанию Bvlgari Time, приобретя фабрики по производству циферблатов Cadrans Design и браслетов Prestige d’Or.

Часы Bvlgari Bvlgari в корпусе из золота, 1977

В 80—90-е годы благодаря исключительному дизайну, Bvlgari окончательно утвердил свой стиль, обретя неповторимые черты. Бренд стал узнаваемым и причисленным к высокому ювелирному искусству. Желтое золото, яркие цвета камней, игра с объемами, чистые и четкие формы, стилизованные декоративные мотивы – вот краткий перечень приемов и материалов, придающих уникальность стилю Bvlgari.

Колье-чокер из золота с изумрудами и бриллиантами, 1989 год, коллекция Bvlgari

При создании необычных по цвету композиций дорогие камни сочетаются с дешёвыми.  Изделия становятся более универсальными и теперь используются для любого мероприятия независимо от времени суток.

Золотое ожерелье с изумрудом, аметистами, рубинами и бриллиантами, 1989 год

Высочайшей ступенью новаторства бренда в 1980 году стала оригинальная техника закрепки драгоценных камней. Ювелиры Bvlgari стали использовать шелковые нити разных цветов.

Стремления к новшеству у Bvlgari в XXI веке привели к кардинальным изменениям в дизайне украшений, проповедуя принцип простоты: двухмерность форм появилась вместо округлости и объёма, при этом сохранилась пластичность изделий.

Не игнорируя старинные ювелирные традиции, Bvlgari усовершенствовал индийскую технику огранки камней takhti, используя ее для своих украшений. По-новому преподнесенная ювелирами бренда, она обрела новую жизнь в игре драгоценных камней. 

ВVLGARI, ОБГОНЯЮЩИЙ ВРЕМЯ

Существуют всего лишь несколько великих ювелирных брендов, признанных во всем мире с богатой историей и виртуозно исполненными украшениями. Но особое место популярности в этом блестящем ряду занимает ювелирный дом Bvlgari.
В чем же секрет его исключительной популярности? В том, что он всегда был и остается на шаг впереди настоящего времени, еще со дня своего основания в Риме в 1884 году Сотириосом Булгарисом.
Сегодня, благодаря постоянному новаторству, Bvlgari –успешный ювелирно-часовой бренд, выпускающий так же парфюмерные ароматы, сумки, аксессуары, сувениры и посуду. Он владеет сетью собственных отелей и входит в состав крупнейшего концерна LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy). Бренд Bvlgari, за более чем вековую историю, стал целой империей, предлагающей на рынке роскоши всегда нечто новое.

Чокер Bulgari из коллекции Giardini Italiani, платина и бриллианты, из последних коллекций

 

Говорящие вазы Эмиля Галле

Эмиль Галле – гениальный французский дизайнер 19-го века, работавший в стиле модерн. Энциклопедические познания в ботанике, философии и поэзии позволили ему придумывать изысканные и утонченные сюжеты для своих изделий. А знание химии и японских техник работы со стеклом, которые он довел до совершенства, дали возможность воплощать эти идеи.
В обработке стекла для Галле не было невозможного.  Он использовал различные красители и эмали, фольгу, пузырьки воздуха. Он работал с многослойным стеклом, делал травление кислотой и механическую резьбу. Он изобрел технику «маркетри из стекла» – когда изделие собирается из окрашенных кусочков, а потом сплавляется в единое целое и образует асимметричный узор с дивными переходами цветов.  Дизайнер успешно имитировал фактуру поделочных камней, делал вазы в камейном стиле,  в общем, использовал все возможности, заложенные в этом материале, а потом представлял это всё на суд ошеломленной публики. В 80-х годах Галле выпустил серию «говорящих» ваз,  каждая из которых была украшена стихотворной строчкой французских поэтов  –    Верлена, Бодлера, Вийона. Мастер лично создал каждый предмет в этой серии без повторения цитат.      Изделия Галле заслуженно пользовались невероятным успехом. Достаточно сказать, что последняя русская императрица Александра Федоровна специально заказывала столик для того, чтобы поставить на него одну-единственную вазу этого мастера.
Чтобы прочувствовать изысканность и поэтичность  произведений Эмиля Галле, достаточно знать девиз его мастерской»: «Наши корни лежат на пороге лесов, во мху у края пруда».
 
 

Коллекционирование. Время собирать коллекцию

В годы экономической нестабильности, политических и экономических кризисов, скачков курса валют, хочется найти некое убежище, защиту своих сбережений от разного рода угроз и инфляции. Такое место есть – это инвестиции в культурные ценности. Экономический кризис и затяжной санкционный режим практически обрушили российский антикварный рынок. Но именно это сейчас дало возможность с выгодой создавать фонды и коллекции, так как цены упали практически до своей нижней отметки.

Экспертная организация «КиТ Оценка» оценивает падение антикварного рынка за последние несколько лет в следующих цифрах. Максимального оборота российский рынок достиг в 2014 году и составил 2 млрд долларов.  Большая часть продаваемых вещей (54%) относилась к живописным работам, далее по нисходящей – декоративно-прикладные изделия (22%), нумизматика (17%) и наконец, букинистика (7%). В 2014 году все изменилось. Если в 2013 году оборот аукционов живописи и графики в России достигал 20 млн. долларов, то в 2015 он упал более чем в пять раз – стал менее 4 млн. 50% от этой суммы заняла онлайн-торговля. На настоящий момент, несмотря на некоторое оживление эта тенденция сохранилась.

Водоразделом между процветанием рынка и его обвалом стал 2014 год с его известными политическими событиями. До этого момента спрос сильно преобладал над предложением: антиквариата было мало, а покупательская способность – очень высокой, покупатели искали раритеты.  В 2015 году все круто изменилось: спрос упал практически до нуля, появилось много товара. У большинства из тех, кто раньше покупал предметы искусства, изменилась финансовая ситуация. Стало трудно вести бизнес, многие постарались вывести его за границу, уехать. Они стали продавать собранные ранее коллекции.   А как мы знаем, при превышении предложения над спросом, цены падают. В среднем они упали на 30–40%, но по некоторым наименованиям падение достигло 60-70%. Как считают аналитики, при таких низких ценах самое время приобретать предметы искусства.    Причем выгодно не только пополнять личные коллекции, но и инвестировать, так как антиквариат всегда был надежным и долгосрочным инструментом инвестиций. В отдельных случаях доход от предметов старины догоняет, а то и превышает рост фондового рынка. Сейчас антикварный рынок открыт даже для тех, кто имеет сравнительно небольшие финансовые возможности. Примером таких вложений может быть, например, нумизматика: монеты имеют стоимость, которая доступна и тем, кто располагает небольшими суммами.

Возможно, оживлению антикварного рынка послужат последние изменения в законодательстве, в частности в Закон «О ввозе и вывозе культурных ценностей». Здесь в первую очередь важно, во-первых, то, что отменен автоматический запрет на вывоз культурных ценностей, созданных более 100 лет назад, и во-вторых, снятие ограничений на ввоз как юридическим, так и физическим лицам.   Однако пакет изменений вступил в силу только в марте этого года, а разъяснения к нему были приняты совсем недавно – в августе. И как повлияет этот закон на состояние рынка станет ясно только через несколько месяцев. Пока что по данным сайта Ru-Stat товарооборот России (экспорт и импорт) в категории «произведения искусства, предметы коллекционирования и антиквариат» за май 2018-го составил только 504 тыс. долларов, а это в два раза меньше, чем в мае прошлого года.

Итак, по мнению аналитиков, инвесторам, которые готовы подождать некоторое время (5–10 лет, например), именно сейчас выгодно вкладываться в антикварные изделия, потому что цены на них будут расти вместе с ростом российской экономики. Но не будем забывать, что занятие антиквариатом требует определенных знаний и навыков. Вспомним историю: даже такой авторитетнейший знаток и меценат как Павел Третьяков, основатель знаменитой галереи, потерпел фиаско со своей первой коллекцией картин, которую он приобрел, еще не обладая необходимыми знаниями.

Нужно знать не только правила и приемы формирования личных коллекций, но и уметь отличать копию от оригинала, антикварную вещь от «новодела», уметь определять хотя бы порядок цены на предмет искусства. Для того, чтобы правильно сориентироваться в океане предложений современного антикварного рынка, мы предлагаем вашему вниманию интенсивный трехмесячный курс «Атрибуция, экспертиза и оценка антиквариата».

Безделушки коллекционера

В преддверии аукциона, который проходит с 6 по 14 июня в Christie’s  историк ювелирных украшений Харрис Симонс Миллер беседовала со специалистом Christie’s  Клейбурном Пойндекстером о том, почему браслеты, кольца, серьги и ожерелья от Chanel – предлагаемые в этих торгах Christie’s Jewels настолько высоко ценятся.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Харрис Симонс Миллер – модный ювелир, дилер и автор пяти книг о ювелирных изделиях, в том числе трех путеводителей. В 2000 году она приобрела частную коллекцию украшений Роберта Гуссенса, дизайнера, работавшего с Chanel, Balenciaga, Dior и Madame Grès, в 2011 году коллекция была представлена на торгах Christie’s Couture Jewels: The Designs Robert Goossens. Более того, именно Харрис проводила оценку и каталогизацию огромной коллекции ювелирных украшений Элизабет Тейлор перед знаковым аукционом Christie’s.

«Самыми важными атрибутами высококачественной бижутерии являются дизайн и мастерство», – объясняет она и делится другой крайне важной информацией в разговоре с специалистом по ювелирным изделиям Christie’s.

Отвечая на вопрос о статусе европейской бижутерии, прежде чем она была популяризирована Шанель в 1920-х годах Харрис сообщает следующее:

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

«До и на протяжении 20-х годов бижутерия чаще всего создавалась для имитации прекрасных ювелирных изделий – марказиты для бриллиантов, нефрит для изумрудов и т. д. Всемирная ярмарка 1900 года в Париже вызвала огромный интерес к ювелирным изделиям и породила новое поколение творческих ремесленников, которые разработали «имитационные» ювелирные изделия, предлагая массам украшения, или «безделушки», которые ранее были доступны только для элиты. В 1920-е годы, кутюрье Мадлен Вайоне и Поль Пуаре начали использовать в своих показах украшения из кристаллов и не драгоценных металлов. За ними последовали Шанель, Ланвин и Пату, и концепция бижутерии была революционизирована».

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Безусловно еще одним важным вопросом является опеределение наиболее важных имен, связанных с бижутерией, и тех, кто оказал длительное влияние на развитие этой индустрии. Харрис уверена, что Coco Chanel – это первое имя, которое приходит на ум для многих коллекционеров бижутерии, благодаря своим инновационным и прочным разработкам, которые популярны уже почти столетие. Кроме того, ранние ювелирные изделия Schiaparelli, с ее часто причудливыми, сюрреалистическими аспектами,  так же как и замысловатые ожерелья Мириам Хаскелла из цветных стеклянных камней и имитируемых жемчужин тоже являются ценными экземплярами для коллекционеров.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Смелые костюмы Ив Сен Лорана замечательны для демонстрации украшений с использованием таких материалов как: дерево, перья, пробка, кожа, раковины и стекло, подчеркивающих свободу, которую дизайнеры чувствовали при создании бижутерии.

Среди других выдающихся дизайнеров ювелирных и бижутерных изделий по мнению Харрис – Кеннет Джей Лейн, который, как и Шанель, сделал бижутерию шикарной и востребованной для светских и королевских кругов.

Баленсиага, Карден, Кристиан Диор, Шрейнер, Трифари, Марсель Баучер, графиня  Золтовска, Коппола е Топпо и современный художник Ирадж Мойни, среди многих других мастеров, которые оказали серьезное влияние в этой области.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Коко Шанель изменила моду благодаря тому, что ввела в использование брюк женщинами, трикотажной ткани и культовых костюмов, основанных на мужском стиле, Она также стала пионером смешения костюма и прекрасных украшений, когда носила имитированные жемчужные ожерелья вместе с драгоценными камнями. Шанель привнесла «имитацию» ювелирных изделий в русло моды, сделав этот образ доступным для всех.  В украшениях  Шанель использованы инновационные технологии, например  «pate de verre» или «залитое стекло»,  применяемое компанией Maison Gripoix в ювелирных изделиях Chanel,  и необычный способ,  который компания Schreiner применяет в декорировании кристаллами своих изделий, а также экспериментальная методика нагревания камней для графини Золтовской,

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

Также Харрис поведала о интереснейших подробностях сотрудничества между Коко Шанель и Робертом Гуссенсом. Роберт работал с Коко с 1954 года до своей смерти в 1971 году. В каталоге его драгоценностей для аукциона Christie’s в 2000 году было отмечено,  что Коко «была поражена меланжем смеси стилей» и как ему было трудно «работать в рамках своего мышления», просто потому, что он не решался самовыразиться. Шанель была чувствительна к композиции, форме и декору, не обращая внимания на внутреннюю ценность. С 1955 года создавалась коллекция ювелирных украшений, в которой сочетались различные мотивы с использованием драгоценных камней, расплавленного стекла, имитируемых жемчужин, стразов и бриллиантов.  Гуссенс рассказывал о том, как много раз они отправились в Лувр вместе, и Шанель указывала на украшения из византийской, скифской, этрусской или других цивилизаций и просила его воссоздать для нее предметы в своем стиле под ее творческим руководством. Ювелирные изделия, которые создал Гуссенс, остаются такими же комфортными и современными сегодня, как и 50 лет назад.

[siteorigin_widget class=”SiteOrigin_Widget_Image_Widget”][/siteorigin_widget]

В финале беседы Харрис рассказала о том, что делает коллекцию Chanel, которую  предлагает аукцион в этой продаже настолько особенной. По ее словам, гениальная костюмная бижутерия часто характеризуется коллекционерами как миниатюрные произведения искусства. В отличие от мебели или картин, это то, что можно использовать, чтобы выразить свою личность во время ношения. Редко можно увидеть так много замечательных предметов ювелирных украшений Chanel, предлагаемых для продажи в одном месте за один раз. Christie’s предлагает коллекционерам и новым владельцам возможность купить украшения для удовольствия!!!!