Актуальные вопросы проведения экспертизы

А. Ю. Самойлов

Тезисы доклада «АКТУАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЭКСПЕРТИЗЫ».
Научно-практическая конференция в ГИМ.
«Частное собирательство на современном этапе: продолжение традиций XVIII – XX вв. и новации XXI в. 18 — 22 апреля 2011 г.».

Актуальность исправленных и дополненных тезисов доклада — на сайте Школы антикварного дела (сентябрь 2012).
Право на публикацию текста на сайте Института Арт Бизнеса и Антиквариата (http://www.artinstitut.ru/expertise.html) отзываю.

Вопросы проведения экспертизы рассматриваются в контексте общих тем, значимых для деятельности государственных, частных и общественных структур и индивидуальной практики:

  • ПОНЯТИЯ и ТЕРМИНОЛОГИЯ
  • ИСПОЛНИТЕЛИ и ЗАКОНОДАТЕЛЬНОЕ РЕГУЛИРОВАНИЕ
  • ЭКСПЕРТНАЯ КВАЛИФИКАЦИЯ и ЭКСПЕРТНЫЕ ОШИБКИ
  • ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
  • ЭТИКА

1. ЭКСПЕРТИЗА
ОПРЕДЕЛЕНИЕ, которое заключает в себе основные слагаемые:
— квалифицированное исследование сложного проблемного вопроса, которое требует специальных знаний и навыков,
— проводится специалистом, который обладает такими знаниями и навыками,
— в результате которого будет получено квалифицированное заключение,
— которое будет оформлено квалифицированным документом.

2. ЭКСПЕРТИЗА КУЛЬТУРНЫХ ЦЕННОСТЕЙ
ОПРЕДЕЛЕНИЕ:
— многоуровневое, поэтапное научное ИССЛЕДОВАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ,
— отмеченное особыми специфическими чертами (этика, относительность выводов),
— осуществляемое на стыке различных областей гуманитарного и естественнонаучного знания,
— комплексом методов.

Результат ИССЛЕДОВАНИЯ — обоснованный и аргументированный ОТВЕТ на многочисленные вопросы, которые «a priori» заключает в себе любое художественное произведение, и те, которые возникают, объективно увеличиваются и усложняются по мере ЖИЗНИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ (ОБЪЕКТА).

Вопросы «a priori» ОБЪЕКТ «приоткрывает» внимательному и искушенному исследователю.
Вопросы «прихотливые», благоприобретенные в процессе жизни ОБЪЕКТА, должен «задавать» ОБЪЕКТУ сам внимательный и искушенный исследователь, а затем строить ход его исследования.

3. ВЕКТОРЫ ИССЛЕДОВАНИЯ
АУТЕНТИЧНОСТЬ
[греч. authentikos — «подлинный»] — подлинность во времени и границах авторской живописи (в нашем случае).
АТРИБУЦИЯ
[лат. attributio — «приписывание»] — установление принадлежности анонимного художественного произведения определенному автору, местной или национальной художественной школе, а также определение времени его создания.
ИДЕНТИФИКАЦИЯ
[лат. identificо — «отождествляю»] — признание тождественности, отождествление объектов, опознание.

Эти понятия — АУТЕНТИЧНОСТЬ, АТРИБУЦИЯ, ИДЕНТИФИКАЦИЯ — имеют «сопряженный» смысл, называют задачи исследования, характеризуют процесс исследования.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ
[лат. interpretatio — «посредничество»] — истолкование, разъяснение смысла, значения чего-либо.

ДОСТОВЕРНОСТЬ ИНТЕРПРЕТАЦИИ и ФАКТОР ЭКСПЕРТНОГО РИСКА
Достоверность атрибуции во многом зависит от «неизмененности» авторской живописи.
«Неизмененность» авторской живописи определяют:

  • Сохранность;
  • объем и качество реставрационного вмешательства.

Задачи первоочередные:

  • распознавание подделок = фальшивок;
  • распознавание «экспозиционной» РЕСТАВРАЦИИ = РЕКОНСТРУКЦИИ.

Полноценное исследование практически всегда объединяет решение задач АУТЕНТИЧНОСТИ и АТРИБУЦИИ.

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 1. «Христос и грешница». Ван Меегерен. 1942.

Картину написал известнейший фальсификатор XX века Хан ван Меегерен «под Вермеера», одного из величайших живописцев XVII века, исключительно своеобразного мастера.
Работы Вермеера отличаются загадочностью образной системы, особой выразительностью трактовки пространства и световоздушной среды, «терпкостью» виртуозной отделки красочной поверхности.
Эти сущностные характеристики изобразительности в «Христе и грешнице» не проявлены, необычна и типажность лиц.

АУТЕНТИЧНОСТЬ картины, тем не менее, подтвердила экспертиза с АТРИБУЦИЕЙ авторства Вермеера. С именем Меегерена уже связывалось «открытие Вермеера» — «Христос в Эммаусе» (1937) и «Тайная вечеря» (ок. 1940 – 1941).
В 1943 Меегерен продал «Христа и грешницу» в коллекцию в рейхсмаршала Геринга.
Несоответствие аутентичности и атрибуции открылось в 1945, когда Меегерен вынужден был признаться в своем авторстве.
Он был арестован по обвинению в коллаборационизме, которое квалифицируется законодательством многих стран как государственная измена, и расхищении национального художественного достояния. Ему грозила смертная казнь.

Фото 2. Картина в суде.

КОМПЛЕКСНОСТЬ — «императивная норма» исследования любого мало-мальски сложного произведения. ЭКСПЕРТ — основной СУБЪЕКТ процесса ИССЛЕДОВАНИЯ.
Комплексное исследование включает в себя:

  • «реставрационное» — состояние сохранности и реставрационное вмешательство;
  • искусствоведческое — изобразительность;
  • технологическое — материальная структура.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ исследование дополняет, а иногда и предваряет искусствоведческое.

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

4. ОБЩИЕ ПРОБЛЕМЫ ЭКСПЕРТИЗЫ сегодня и ближайшего будущего.
ПЛОЩАДКА — АНТИКВАРНЫЙ РЫНОК и его ЗАКОНОДАТЕЛЬНЫЕ ФОРМЫ и ГРАНИЦЫ
Специфичность антиквариата:

  • происхождение;
  • аутентичность;
  • ценность художественная и культурно-историческая;
  • «уникальность невосполнимости».

До 1990 легально существовала только государственная торговля антиквариатом через антикварные магазины-салоны при МК СССР в системе ВХПО им. Е. Вучетича; конец 1980-х — первые антикварные аукционы в Салоне-магазине № 1 в Москве.
В 1990 — «разрешение» на легальный антикварный рынок в СССР — распоряжение Совмина СССР № 1119.
Однако до сегодняшнего дня антикварный рынок России не имеет ясных законодательных «правил игры». «Правила антикварной торговли» пишутся с 1991; последний вариант — 2008 год.
В 2000 — отмена лицензий на торговлю антиквариатом; порядок лицензирования давал видимость гарантии, что в антикварных магазинах не будет продаваться краденное.

«Справка о возможной ответственности антикваров в случае приобретения предметов криминального происхождения» опубликована в 2006 в «Каталоге предметов искусства и антиквариата, находящихся в розыске».

В проекте документа «ПРАВИЛА ТОРГОВЛИ ПРЕДМЕТАМИ АНТИКВАРИАТА» (2008) даны определения:

  • Предмет антиквариата — « … культурные ценности, созданные более ста лет назад, а также другие предметы, в силу времени своего создания, редкости или уникальности, принадлежности в прошлом известным личностям, являющиеся предметами собирательства и коллекционирования»;
  • Комиссионер (организация или частное лицо) — « … принимающие предметы антиквариата на комиссию, и реализующие эти предметы по договору розничной купли-продажи»;
  • Комитент — « … гражданин, сдающий предметы антиквариата на комиссию на основе договора с целью продажи товара комиссионером за вознаграждение»;
  • Покупатель — «гражданин, имеющий намерение приобрести, либо приобретающий или использующий предметы антиквариата исключительно для личных целей и иных нужд, не связанных с осуществлением предпринимательской деятельности».

Но нет определений:

  • «Антикварный рынок»;
  • «Эксперт по культурным ценностям» — один из важнейших СУБЪЕКТОВ антикварного рынка. «ЭКСПЕРТ создает и уничтожает художественнные ценности». М.

Фридлендер;

  • «Экспертная тайна» — как разновидность «коммерческой тайны». Основные термины и понятия этой «темы» называет «Закон РФ «О коммерческой тайне» (2004).

Объективно существующая «проблемная деликатность» отношений

  • эксперт и дилер
  • эксперт и владелец
  • эксперт и покупатель

не имеет сегодня законодательных очертаний. «Правила антикварной торговли» существуют лишь в проекте и работа над ними приостановлена.

ИСПОЛНЕНИЕ ЭКСПЕРТИЗЫ на коммерческой основе

Исполнители:

  • федеральные государственные организации (ФГУ) — ГТГ, ГИМ, ГРМ, ГосНИИР, ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря; Экспертиза в МУЗЕЯХ проводилась как бы «от имени» организации, когда «имя организации» — главная ценность экспертного заключения. Однако статус МУЗЕЯ не предполагает подобного вида деятельности. Тогда как экспертиза как профильная деятельность записана в Уставе ГосНИИР и ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря.
  • частные учреждения культуры (ЧУК) — АРТ Консалтинг, НИНЭ им. П.М. Третьякова при ГТГ;
  • индивидуальная практика как бы независимых экспертов.

ГМИИ им. А.С. Пушкина и Музей древнерусского искусства им. А. Рублева экспертизу для частных лиц не проводил.

С 2007 — 2008 некоторым музеям было запрещено проводить экспертизу для частных лиц:

  • ГИМ — по причине отсутствия «поддержки» искусствоведческой экспертизы технологическими исследованиями;
  • ГТГ — по причине многочисленных экспертных ошибок — практически 50%.

По рекомендательному письму МК РФ экспертиза для частных лиц приостановлена:

  • ВХНРЦ — с 27 января 2011, но в марте возобновлена;
  • ГосНИИР — с 21 марта 2011. Летом 2011 экспертиза возобновлена.

Можно предположить возможные последствия «запретительного» развития ситуации:

  • изменение Устава и прекращение исполнения экспертизы как уставной профильной деятельности в государственных научно-исследовательских и реставрационных организациях, т.е. разрушение сложившейся системы проведения экспертизы;
  • организацию коммерческих предприятий, вероятно, с привлечением сторонних исполнителей — некомпетентных, без опыта практической экспертизы, без навыков элементарных технологических исследований;
  • потеря действующих научных коллективов и разрушение системы подготовки кадров;
  • распыление и утрату накопленных архивов документации.

АЛГОРИТМ ЭКСПЕРТНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ и ПОРЯДОК ПРОВЕДЕНИЯ ЭКСПЕРТИЗЫ. «ПОЛОЖЕНИЕ об экспертизе» ГосНИИР

Комплексное исследование — структурное, поэтапное и одновременное:

  • материальной структуры;
  • изобразительной структуры.

Алгоритм:

  • первичный визуальный осмотр;
  • микроскоп — исследование красочного слоя, подписи, документальных свидетельств — на аутентичность, структуру, сохранность, реставрационные вмешательства;
  • технологическая экспертиза — необходимость, варианты, методы;
  • научно-справочная литература, источники, Интернет-поиск;
  • интерпретация;
  • формулировка результатов интерпретации в виде заключения;
  • подпись — наступление юридической ответственности.

Положение ГосНИИР «Правила проведения экспертизы произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства в ФГУ НИ учреждении «ГосНИИР» во второй редакции утверждено приказом директора ГосНИИР от 23 марта 2010.
Состоит из 6 разделов — порядок проведения экспертизы, порядок заключения договоров и оплата работ, расценки.
«1.2. Экспертиза является одним из направлений НИ деятельности Института, определенной уставом ГосНИИР»
« … выражает мнение специалистов, основанное исключительно на их знаниях и результатах исследования»
« 1.3. … проводится сотрудниками … сектора и … других подразделений Института …»
«1.4. … проводится на основании
– определений, постановлений, решений суда, следственных органов
– договоров с физическими и юридическими лицами …»
«2.1. Задачами являются
– время (аутентичность)
– подтверждение или выявление авторства
– степень сохранности и реставрационное вмешательство
– художественная, историко-культурная и научная ценность»
Отдельно подчеркивается — определение вероятной стоимости экспертируемого произведения не есть предмет экспертизы.

ДОКУМЕНТАЦИЯ
Проблемные вопросы:

  • на чем выдается заключение — бланк организации или оригинальный бланк;
  • наполнение — набор нормативных характеристик;
    Опыт Института Гетти — проект единого документа — УДОСТОВЕРЕНИЕ
    ПРЕДМЕТА ИСКУССТВА (1997).
    Проект «Object ID» предполагал использовать 9 нормативных обязательных
    характеристик для описания любого ОБЪЕКТА.
    На основе этого документа предполагалось создать единый Всемирный Банк
    Предметов Искусства.
  • адресность — фиксирование заявителя экспертизы на экспертном документе;
  • система регистрации и защиты от подделок экспертных заключений;
  • Подделки экспертных заключений в Интернете.

ПРАВОВОЙ СТАТУС = ПРАВОПОЛОЖЕНИЕ ЭКСПЕРТА
Правовой статус эксперта — установленное нормами права совокупности его прав и обязанностей.
Реалии экспертной практики объективно включают ЭКСПЕРТА в правовые отношения с ОБЪЕКТОМ (культурными ценностями), ПОКУПАТЕЛЕМ и ПРОДАВЦОМ, ГОСУДАРСТВЕННЫМИ ОРГАНАМИ, с корпораций ЭКСПЕРТОВ и т.д.

Сегодня установление административно-правового статуса эксперта понимается и реализуется как аттестация квалификации.
Формы правоустановления статуса:

  • «государственная» — аттестация экспертов при Росохранкультуре МК РФ.
    Удостоверение эксперта по культурным ценностям — почти «паспорт» — на право
    производства экспертиз культурных ценностей.
  • «корпоративная» — аккредитация экспертов при «Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров» (МКААД. 2004) в соответствии с «Положением об аккредитации экспертов при МКААД», принятого Правлением МКААД 20 июля 2007. Самоорганизация сообщества экспертов с выдачей соответствующего удостоверения.

АККРЕДИТАЦИЯ и ЛИЦЕНЗИЯ — различные формы установления правоположения ЭКСПЕРТА.
АККРЕДИТАЦИЯ — способ «подтвердить свое уполномочение и поручиться, что действия уполномоченного не будут выходить из назначенного круга». Брокгауз и Ефрон.
ЛИЦЕНЗИЯ — разрешение (документ) на проведение какой-либо деятельности от государства.

ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ 
Процесс выдачи специального разрешения — ЛИЦЕНЗИИ.
Экспертная практика объективно движется в направлении ЛИЦЕНЗИРОВАНИЯ.

ЭТИЧЕСКИЙ КОДЕКС
Этические аспекты профессиональных взаимоотношений в области экспертизы культурных ценностей желательно обозначить правовым актом, называющим нравственные критерии и обязательства — КРЕДО ЭКСПЕРТА.
Возможно, ввести документ в правое поле, в котором существует юридическая ответственность.
Аналогичные по смыслу документы существуют в смежных областях, связанных с бытованием культурных ценностей:

  • «Венецианская хартия», 1964 — ICOMOS («Международный совет по вопросам охраны памятников и достопримечательных мест»);
  • «Этический кодекс», 1986— ICOM («Международный совет музеев»);
  • «Этический кодекс VeRes», 1992 — «Голландская ассоциация профессиональных реставраторов»;
  • «Международный этический кодекс торговцев культурными ценностями», 2002 (8 статей);
  • «Кодекс профессиональной этики антикваров и арт-дилеров», 2004 (12 статей) — МКААД;
  • «Рекомендации добропорядочному покупателю».

ЗАКОНОДАТЕЛЬНОЕ РЕГУЛИРОВАНИЕ
Закон РФ «Основы законодательства РФ о культуре» 1992 с поправками 1999, 2000, 2001.

Государство полномочиями органов культуры — с обязательным участием «практических экспертов»! — должно проводить рациональную культурную политику:

  • избегать и не санкционировать фискальные действия — но, в крайнем случае, их твердо проводить!
  • искать «гуманитарный смысл» в любой сомнительной правовой ситуации, облекая приоритет «гуманитарного смысла» в форму практических действий.

КОНКУРЕНЦИЯ и СОТРУДНИЧЕСТВО
Считается, что конкуренция приведет к повышению качества и снижению стоимости экспертных услуг, однако, это не подтверждается реалиями практики.
КОНКУРЕНЦИЯ — непрозрачность локальных экспертных сообществ, «замкнутость в себе», закрытость и коммерциализация информации.
КОНСОЛИДАЦИЯ и СОТРУДНИЧЕСТВО в профессиональной деятельности, на наш взгляд, предпочтительнее — это идеал.
Сотрудничество должно стимулировать рост профессионализма.

СТОИМОСТЬ и КАЧЕСТВО ЭКСПЕРТНЫХ УСЛУГ
Вопрос, в значительной мере связанный с темой «КОНКУРЕНЦИЯ и СОТРУДНИЧЕСТВО».

ОТКРЫТОСТЬ ЭКСПЕРТНОГО ЭКСКЛЮЗИВА
«Этический кодекс» VeRes (Голландская ассоциация профессиональных реставраторов) 1992 — положение Кодекса о профессиональных отношениях и профессиональном сотрудничестве, обязывающее делиться новыми достижениями в технологиях и практике.

КАДРЫ
Сложности «воспроизводства»:

  • ограниченность возможности наработки практического опыта;
  • специфичность процесса подготовки экспертов.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ЭКСПЕРТИЗА

  • кадры;
  • подготовка специалистов;
  • методологические разработки;
  • материальная база;
  • архив.
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 3. И.Э. Грабарь. Автопортрет с палитрой. 1934.

5. ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ЭКСПЕРТ
СПЕЦИАЛИЗАЦИЯ

    • «специализация узкая» — специализация в «узкой» области в большей мере характерна для практики музейных сотрудников; это владение «узкой» базовой информацией — «книжной» и «фондовой». Количество специалистов «узкой специализации» стремительно уменьшается; «качество» — снижается. Сложность попадания в фонды музеев «посторонним»;

  • «специализация широкая знаточеская» — исследование самого разнообразного материала — по видам искусства, времени, регионам, авторам. Знатоки — И.Э. Грабарь, П.П. Муратов, М.А. Бессонова, В.М. Тетерятников, Г.Д. Костаки (как коллекционер);
  • «специализация с навыками технологических исследований».
    «Технологические навыки» — умение работать с микроскопом, интерпретировать результаты исследований в УФ- и ИК-спектрах, анализировать рентгенографические изображения и макрофотографию, формулировать задачи технологического исследования.

Фото 2. Картина в суде.

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 5. М. А. Бессонова. Фото А.К. Болдин. 1994.

РИТЕРИИ ЭКСПЕРТА
Отсутствует ясное представление о критериях, «идентифицирующих» специалиста как эксперта.
Желательно, по возможности, их назвать и зафиксировать — в регламенте «Аттестация …» или «Этическом кодексе»

Критерии:

  • формальные («административные»). Формальные критерии полноценно (даже чрезмерно) отражены в служебном регламенте «Аттестация экспертов по культурным ценностям» Россвязьохранкультуры от 5 октября 2007;
  • профессиональные (квалификационно-этические).

ПРАВОВОЙ СТАТУС ИДИВИДУАЛЬНОГО ЭКСПЕРТА — АТТЕСТАЦИЯ, АККРЕДИТАЦИЯ, ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ 
Правовое обеспечение — регламентация экспертной деятельности нормативными юридическими документами.
Правовых норм «федерального значения» в области экспертизы культурных ценностей сегодня нет — кроме как за дачу ложных показаний в УК РФ.
«Правоположение» ЭКСПЕРТА (индивидуально практикующего — в первую очередь) по отношению к произведению искусства двойственно. Он выступает как:

  • представитель культуры и науки (хотя бы по месту работы) — МУЗЕЙ, реставрационная или НИ организация;
  • активный участник антикварного рынка.

«Эксперт — «дилер» собственных знаний и опыта». М. Фридлендер.
Дилемма эксперта — служить Господу и мамоне?

АТТЕСТАЦИЯ — последнее заседание комиссии по аттестации Росохранкультуры состоялось в 2010.

ЛИЦЕНЗИРОВАНИЕ индивидуальной деятельности эксперта не производится.

Оформление правового статуса эксперта предполагает:

  • установление прав и обязанностей нормативным документом, чего сегодня нет. Возможно, для этого потребуется отдельный документ или возможно ограничиться регламентом «Аттестация …», предусмотрев специальный раздел «Права и обязанности эксперта по культурным ценностям»;
  • удостоверение;
  • мониторинг.

Фото 6. В.М. Тетерятников. «Иконы и фальшивки». Спб., 2009.

Оценочная категория — «хороший» – «плохой» эксперт или группа экспертов — некорректна. Или эксперт, или «не эксперт».
Значимость и ценность эксперта — в востребованности рынком, а не в акте «административного удостоверения».
Статус:

  • «административно назначенные» эксперты по приказу МК СССР в советское время — комиссии в «Новоэкспорте», художественных магазинах-салонах в системе ВХПО им. Е.В. Вучетича;
  • аттестованные эксперты Росохранкультуры в РФ — согласно регламенту «Аттестация экспертов по культурным ценностям» Россвязьохранкультуры от 5 октября 2007;
  • «свободный независимый эксперт» — распространенный миф. «Свободный независимый эксперт», по своей сути, не удобен и не востребован, поскольку:
    — независим административно;
    — независим интеллектуально и нравственно — в своих выводах и поступках согласуется только со знаниями и совестью.

Эксперты объективно «обременены зависимостью от среды обитания».

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 7. Г. Д. Костаки.

КВАЛИФИКАЦИЯ ЭКСПЕРТА
Квалификация эксперта — категория, трудно формализуемая и вербально описываемая.
Желательно, если возможно, обозначить квалификационные критерии.
Среди наиболее вероятных формальных критериев:

  • образование;
  • стаж практической экспертизы;
  • владение методами технологических исследований;
  • публикации.

 

То, что говорит о квалификации, но не формализуется:

  • художественная эрудиция;
  • умение «видеть» и интерпретировать увиденное. «… кто много знает больше всех, тот и видит больше всех. Вместе с тем не следует переоценивать знание. Кто ничего не видит, тому и знание не поможет». М. Фридлендер;
  • интуиция и художественная восприимчивость — «насмотренность» и «вчувствованность» взгляда;
  • оперативность зрительной, фактологической и источниковедческой памяти;
  • практический опыт — не книжный;
  • аргументация суждений — две позиции:
    — «знаток … должен быть в состоянии охотно сообщить свои аргументы, когда его спросят». К. Хофстеде де Гроот;
    — «одаренные специалисты, судящие с внутренней убежденностью, не любят обычно приводить доказательства, они испытывают примерно то же, что и Ницше, сказавший однажды: «Что я бочка, что ли, чтобы носить с собой мои основания?». М. Фридлендер.
  • интонационность суждений.

Как «экзаменовать» квалификацию эксперта, если ставить задачи квалификационной оценки по максимуму?

Какова может быть процедура?

По документам (экспертным заключениям) удобно и «отчетно», но по результату малоэффективно — вероятность ошибки в оценке потенциала весьма высока.

Фото 8. Г. Костаки. «Мой авангард». М., 1993.

НТОНАЦИОННОСТЬ СУЖДЕНИЙ и ПУБЛИЧНЫХ ВЫСКАЗЫВАНИЙ

Профессионализм и этика — два критерия оценки публичных высказываний.
ПИАР — через интонационность суждений и публичных высказываний к утверждению имиджа в СМИ. «ЭКСПЕРТНАЯ ПОПСА» — как тенденция.
«Из сякой шельмы сделать перл творения». Н.В. Гоголь.

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 9. Бернард Бернсон смотрит скульптуру Антонио Кановы в галерее Боргезе, Рим. Фото Дэвид Сеймур. 1955

НАУЧНЫЙ СОТРУДНИК и ЭКСПЕРТ
Научный сотрудник музея, причастный к экспертизе, и собственно эксперт — не одно и то же. Научный сотрудник, специалист в своей области, далеко не всегда эксперт.

НАУЧНЫЙ ОТРУДНИК, как правило, знает и видит соответствие стилистических характеристик объекта и исследует объект в границах стилистического анализа.
ЭКСПЕРТ должен видеть и понимать соответствие материальных и стилистических характеристик объекта — предварительных и результирующих (по итогам исследования), т.е. АУТЕНТИЧНОСТЬ объекта.
Это «видение» и «понимание» во многом дает навык элементарных технологических исследований — микроскоп, УФ -, ИК- спектр, интерпретация рентгенограмм и т.д.
«Видение» и «понимание» — безусловные квалификационные категории.

ЭКСПЕРТНЫЕ ОШИБКИ
Экспертные ошибки в сфере экспертизы культурных ценностей неизбежны — «в детерминанте» — и объясняются многими факторами.
Они случаются относительно часто и крайне редко объективно оцениваются коллегами и, тем более, объективно и правдиво освещаются в СМИ.

Ошибки:

  • случайные;
  • «детерминированные». «Детерминированные» ошибки объективно обусловлены уровнем знаний своего времени о произведении и техническими возможностями его исследования и, соответственно, уровнем теоретического обоснования таких исследований — разработка новых методик (радионуклидная диагностика). Накопление личного опыта и знаний индивидуальным экспертом. Атрибуция картины «La belle ferronniere” из Лувра Бернардом Бернсоном.
  • умышленные. «Экспертиза» картины «Аллегория веры» Вермеера Дельфтского доктором Абрахамом Бредиусом.

Фото 10. «La belle ferronniere”. Копия. Коллекция семьи Хан.
Фото 11. «La belle ferronniere”. Леонардо да Винчи или его ученики. 1490 – 1496 / 1495 – 1497. Лувр.

Как эксперт Бернсон участвовал в 1923 в судебном процессе по поводу атрибуции картины «La belle ferronniere» из коллекции семьи Хан (Канзас-Сити, США), которую владелец картины миссис Андре Ларду Хан собиралась продать как оригинал.

Нью-йоркский суд присяжных не согласился с мнением Бернсона и принял решение о компенсации г-же Хан $60 000. Эта копия была продана за $1,5 млн. на аукционе Sotheby`s в 2010.

Что касается картины «La belle ferronniere» из Лувра, то Бернсон в разное время атрибутировал ее по-разному — «бесспорный Леонардо» или приписывал его ученику Бернардино да Конти.

Фото 12. «Аллегория веры». Ян Вермеер. 1671 – 1674. Метрополитен Музей. Нью-Йорк.

«Аллегория веры» — единственная картина Яна Вермеера Дельфтского, которая имеет религиозный сюжет помимо двух ранних со спорным авторством Вермеера — «Христос в доме Марфы и Марии» (Эдинбург) и «Святая Праксида».

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 13. Абрахам Бредиус. 1899.

Абрахам Бредиус, авторитетнейший на рубеже — в начале XX века специалист по голландской живописи XVII века.
По легендарной истории, якобы к нему в 1899 обратился за консультацией Дмитрий Щукин, известный русский коллекционер, как и его братья Сергей и Петр Щукины, питавший особое пристрастие к «малым голландцам». «Аллегория веры» находилась в его коллекции в Москве, но как работа Эглона ван дер Нера. Бредиус подверг сомнению ценность работы, но сам купил ее за 700 марок после того, как Щукин с ней расстался, и атрибутировал как Вермеера.
Потом передал в Музей Бойманса в Роттердаме — якобы «в дар», а на самом деле «на хранение». В 1928 продал в Америку за $300 000 Михаэлю Фрайдсему, который уже по настоящему в 1931 передал картину в дар Метрополитен Музею.

Фото 14. Ван Меегерен. «Христос в Эммаусе». 1937.

Пожалуй, самая известная художественная фальсификация ХХ.
В 1937 Абрахам Бредиус, тогда уже «Папа Римский» от экспертизы, директор музея Мауритцхейс в Гааге, признал подлинность картины.
«Христос в Эммаусе» — «вершина четырехсотлетнего развития голландской живописи».
Физиогномика лиц в картине Меегерена далека от вермееровских, а композиция откровенно «прочитана» у Караваджо — «Христос в Эммаусе».
Вариант 1606. Милан. Галерея Брера.
В 1938 картину «Христос в Эммаусе» как работу Вермеера купил музей Бойманса ван Бенингена (Роттердам).
В 2010 в музее Бойманса экспонировались полотна поддельного Вермеера, написанные Меегереном.

Следует признать «право риска» эксперта на возможное совершение экспертной ошибки — разумеется, не умышленной.
Не возможность или допустимость экспертной ошибки, а «право риска», по которому вердикт выносит время.
Каково реальное этическое и юридическое наполнение формулировки — «экспертная ошибка» или «экспертная неточность»?

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 15. «Поклонение пастухов». Джорджоне. 1500 — 1504/1505. Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Фото 16. Сэр Джозеф Дювин. 1920-е гг.

Бернсон разошелся с сэром Джозефом Дювином, известнейшим британским арт-дилером, по поводу атрибуции картины «Поклонение пастухов» — Джорджоне или ранний Тициан.
Мнение Дювина со временем возобладало и принимается большинством специалистов — Джорджоне.

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 17. «Портрет Антонио Броккардо». Джорджоне. Ок. 1508 – 1510. Музей изобразительных искусств, Будапешт.

Приписываемый Джорджоне портрет многократно исследовался и атрибуционные выводы об авторстве менялись семь раз.
Рентгенографическое исследование выявило остатки первоначального изображения — взгляд юноши был обращен на пейзаж, фон картины, ныне частично утраченный.
Видимое изображение — что это? Pentimenti Джорджоне или следствие «реставрационных» поновлений?

Фото 18. «Польский всадник». Рембрандт. Фрик Музей. Нью-Йорк.

Полотно «Польский всадник» обнаружено Абрахамом Бредиусом в 1897 в польском местечке Дзикув и атрибутировано им как работа Рембрандта. Позднее картина приобретена американским коллекционером Генри Фриком и находится ныне во Фрик Музее. Авторство Рембрандта по отношению к этой работе сегодня под большим вопросом.

Степень риска возможно уменьшить административными мерами:

  • квалификационная аттестация экспертов как перманентный процесс;
  • введение стандартов экспертной деятельности — регламент процесса, единый экспертный сертификат, нормативная терминология и т.д.;
  • утверждение принципа персональной ответственности вне зависимости от «формы» проведения экспертизы — индивидуальной или «от имени» организации.
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Ошибки определяются многим профессиональными факторами — объективными и субъективными:

  • сложность ОБЪЕКТА (структура произведения, сохранность, реставрация);
  • количество проведенных экспертиз конкретным экспертом. Кто много делает, может ошибаться больше, нежели тот, кто делает мало — даже у очень хороших специалистов на определенном этапе «замыливается» глаз, возникает «зрительная усталость», появляется экспертная «самоуверенность»;
  • «ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ УТОМЛЕНИЕ» — от объема, от однообразия материала и т.д. «Утомление восприятия», «самонадеянность, всезнание». М. Фридлендер;
  • небрежность;
  • диапазон экспертируемых ОБЪЕКТОВ, где сложности возникают на «пограничных территориях»;
    Без знания «смежной» области невозможна достоверная экспертиза в «своей».
    Пример — «нераспознавание» изобразительности западноевропейской и русской
    живописи при «перелицовке имен западноевропейских художников в имена
    русских — «дело Преображенских». Роль художественной эрудиции.
  • новизна экспертируемого материала;
  • точность и чистота проведения технологических исследований и «технологическая» оснащенность при проведении этих исследований;
  • объективность интерпретации результатов искусствоведческих и технологических исследований.

ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
На практике сложно решаемая задача — трудно определить какого рода ошибка — умышленная или неумышленная.
Проблема ответственности за неумышленную ошибку — моральная или административная? В зависимости от тяжести последствий ошибки?
Если умышленная — ответственность административная или уголовная?

  • Дело Татьяны и Игоря Преображенских, владельцев галереи «Русская коллекция» о подделке подписей русских художников на картинах западноевропейских художников (2008) — 8 и 9 лет за мошенничество;
  • Хаанс ван Меегерен (1947) — 1 год за мошенничество.
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 19. Янус ла Кур, ставший «Александром Киселевым».

Московские антиквары Татьяна и Игорь Преображенские в 2000-е годы наладили «производство» по перелицовке картин недорогих западноевропейских художников в дорогие имена русских мастеров.
Тверским судом Москвы в августе 2008 они были признаны виновными по статьям — мошенничество (ст. 159 УК РФ), хищение предметов, имеющих особую историческую, художественную и культурную ценность (ст. 164 УК РФ), уклонение от уплаты налогов (ст. 199 УК РФ).

Фото 20. «Александр Маковский» от Преображенских.

Левая часть пейзажа была «прописана» по диагонали (треть всего изображения) — отсутствовали кракелюрная сетка и поверхностные загрязнения, красочная паста на этом участке была пластична, отлично сохранившая подпись лежала в «свежем» красочном слое.

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 21. Янус ла Кур, ставший «Александром Киселевым».

Фото 22. Хан ван Меегерен.

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 23. Ван Меегерен пишет в тюрьме картину «Христос среди учителей» — в ходе судебного эксперимента.

Фото 24. «Христос среди учителей» — так Хан ван Меегерен видел себя среди экспертов?

Меегерен, арестованный в мае 1945 по обвинению в коллаборационизме и разграблении национального достояния, на суде признался в авторстве картины «Христос и грешница» и изготовлении других подделок — под Вермеера, Хальса, Хоха.
Был осужден за мошенничество в октябре 1947, а в декабре 1947 умер в тюрьме от сердечного приступа.
Абрахам Бредиус, благословивший первую подделку Меегерена «Христос в Эммаусе», умер в 1946.

ЭТИКА
Проблемные области:

  • профессиональное поведение;
  • эксперт и личное собирательство;
  • эксперт как личный консультант и дилер при «владельце коллекции»; «личный эксперт» — как «домашний» стоматолог, парикмахер, юрист;
  • формирование имиджа и самоутверждение через СМИ.

ЭКСПЕРТ «функционирует» в реалиях нынешнего общества — «товарно-торгового» социума и карьерно-потребительской идеологии, где ЭТИКА как норма общественного сознания и поведения, забыта или сознательно отвергнута.
«… область культуры — это сфера моральных запретов, нарушать которые стыдно». Ю.М. Лотман.

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 25. Ю.М. Лотман — выдающийся литературовед, культуролог, основоположник отечественной школы семиотики, блестящий исследователь русской культуры.

Бернсон, отвергая «коммерческий мир» искусства, называя его «свинской торговлей», особо строил свои деловые отношения с коллекционерами. Он содействовал Изабелле Стюарт Гарднер собрать качественную коллекцию художников Ренессанса для своей галереи (учреждена в 1903, открыта для посещения — 1935), которая ныне находится в музее ее имени в Бостоне.
Среди 2 500 работ европейских художников такие шедевры, как «Похищение Европы» (1562) Тициана, «Концерт» (ок. 1664) Вермеера и «единственная марина в творчестве Рембрандта» (Интернет), подписанная и датированная 1633.

Фото 26. «Похищение Европы» Тициан. 1562. Музей Гарднер.

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 27. «Концерт». Вермеер. Ок. 1664. Музей Гарднер. Похищена в 1990.

Фото 28. «Успокоение бури на водах». Рембрандт. 1633. Музей Гарднер.

К слову сказать, «единственная марина» — евангельский сюжет об успокоении бури на водах (Мф. 8:23-26). Похищена в 1990

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

Фото 29. «Б. Кустодиев». «Спящая обнаженная». 1919.

Картину купила компания В. Вексельберга АFAI на Русских торгах на аукционе Christie`s 1 декабря 2005 за 1,7 млн. фунтов стерлингов. В 2006 появились сомнения в аутентичности — заключения ГРМ, ВХНРЦ, В.А. Петрова. В 2009 опубликован «Каталог подделок произведений живописи», где в списке подделок фигурировала эта работа. В 2009 — началось расследование Christie`s.
В 2010 суд Лондона удовлетворил иск Вексельберга к аукционному дому Christie`s и постановил выплатить Вексельбергу 3 млн. фунтов стерлингов за продажу фальшивки.

Основные аспекты этики профессии — кредо эксперта:

  • ответственность перед профессией;
  • личная профессиональная ответственность;
  • ответственность перед клиентом;
  • ответственность перед произведением, поскольку ему создается РЕПУТАЦИЯ и «задается» СУДЬБА;
  • ответственность перед коллегами.

VeRes (Голландская ассоциация профессиональных реставраторов), 1992.
Раздел «Профессиональное поведение», где освещаются общие принципы и этические обязательства музейных работников.

Они определяют:

  • персональное поведение;
  • личные интересы;
  • личную ответственность по отношению к коллекции;
  • уход, содержание коллекций;
  • консервацию и реставрацию коллекций;
  • документирование коллекций;
  • персональную ответственность перед общественностью;
  • соответствие профессиональным стандартам;
  • конфиденциальность!
  • профессиональную ответственность перед коллегами и профессией;
  • профессиональные отношения;
  • профессиональное сотрудничество, обязывающее делиться новыми достижениями в технологиях и практике.

ЛИЧНОСТНЫЕ УСТАНОВКИ
«Интеллектуальный нонконформизм». Независимость личной позиции как проявление волевой составляющей профессии. Неприятие «экспертного нигилизма». Интеллигентность.
«Интеллигентность … требует и твердости …. А кроме того, критического взгляда на действительность». Ю.М. Лотман.

ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ.
«…ученая эрудиция стала экономически продуктивной, и существуют знатоки, имеющие от этого немалую выгоду». М. Фридлендер.

Со всей очевидностью открывается деликатная и в «российской транскрипции» проблема — клиент (заказчик экспертизы) как объект приложения и способ неуемной коммерциализации услуг, связанных с экспертизой.

Практикуются три основные системы оплаты:

  • «фиксированная» — не предполагает экономического обоснования, но, тем не менее, принята в коммерческих организациях. Например, исследование одного ОБЪЕКТА вне зависимости от его сложности и художественной ценности — $ 100;
  • «калькулированная» — варианты выбора алгоритма калькулирования разнообразны и предполагают «на выходе» различные цены и коэффициенты цен; позиционируется разработчиками как «экономически обоснованная»;
  • «произвольная» — тоже экономически обоснована. Цена экспертизы умышленно или неумышленно «привязывается» к рыночной стоимости экспертируемого ОБЪЕКТА или к персоне КЛИЕНТА.

Классическая традиция в архитектуре Москвы. От Ренессанса до неоклассики

Памятники архитектуры окружают нас на каждом шагу. Мы знаем архитектуру и хорошо, и поверхностно. Хорошо, потому, что мы знакомы с множеством великих произведений зодчества, но мало кто знает, почему эти памятники выглядят так, а не иначе, по каким законам они создаются, почему в определенную эпоху господствует конкретный стиль, который неизбежно сменяется другим. Самое сложное, но и самое увлекательное в мире зодчества – это понять, как творится архитектура и какими средствами она воздействует на человека.
В цикле лекций нашей выпускницы Анны Визельман, историка-архивиста, искусствоведа, специалиста по истории русской и европейской архитектуры, рассматривается история и стилистические особенности выдающихся памятников зодчества.
Классическая архитектура, пришедшая на Русь более пятисот лет назад, органично и естественно вписалась в контекст русского зодчества. Многие памятники, кажущиеся исконно русскими, имеют итальянские, французские, голландские корни. Но главным источником является классическая традиция, напрямую идущая от итальянского Ренессанса.
В цикле лекций мы рассмотрим основные особенности архитектурных стилей – от Ренессанса до неоклассики, научимся распознавать здания в историческом контексте.
Путь познания архитектуры, сочетающей в себе математический расчет и вдохновение, логику ученого, ремесло строителя и талант настоящего художника, непрост, но бесконечно интересен!
Лекция 1. Ренессанс «из первых рук». Работы итальянских архитекторов в Кремле:
Почему итальянцы? Причины приглашения итальянских мастеров в Москву.
«Итальянские» постройки в Кремле: соборы и дворцы, стены и башни. Итальянские прообразы. Технические и стилевые новации.
Строительство вне Кремля.
Cудьба итальянских мастеров в России.
Влияние ренессансной традиции на развитие русской архитектуры.
Лекция 2. Московская архитектура XVIII века:
Своеобразие архитектуры петровского времени. «Великое посольство» Петра I и его значение для русской архитектуры.
Царство женщин: «Строгое» аннинское барокко. В тени Петербурга. Елизаветинское барокко. Екатерининский классицизм. Москва М. Казакова.
Лекция 3. XIX век. Послепожарная Москва:
Московский ампир. Д. Жилярди. А. Григорьев. О. Бове.
Николаевский классицизм. Сопротивление эклектике.
Неоренессанс и необарокко второй половины ХIХ века.
Лекция 4. Классическая традиция в ХХ веке:
«Против модерна»: Неоклассика начала ХХ века.
Советский Союз. И снова классика: феномен И.В. Жолтовского.
«Игра в классику». Архитектурные эксперименты последнего времени.
Продолжительность одной лекции – 4 академических часа.

Отчет об экскурсии-практикуме на XXXI Российском антикварном салоне в ЦДХ

[siteorigin_widget class=”Thim_Single_Images_Widget”][/siteorigin_widget]

27.10.2011 в 16.00 в Центральном Доме Художника состоялась экскурсия-практикум Школы Антикварного Дела, посвященная проблеме фальсификации произведений искусства и маленьким хитростям быстрой оценки всемирно известных полотен, начиная c определения времени их написания и заканчивая поиском мельчайших деталей характерных для индивидуального «почерка» каждого художника.

Экскурсия была проведена в рамках XXXI Российского Антикварного Салона, в котором приняли участие известные галереи, салоны и частные коллекционеры России и Зарубежья.

Знакомство с экспозицией и настоящий мастер-класс экспертизы «на коленках» для нас провел Александр Юрьевич Самойлов, ведущий аккредитованный эксперт в области экспертизы иконописи и русской живописи XIX-XX вв. Его тихий голос со спокойной, но уверенной интонацией, присущей, пожалуй, всем знатокам своего дела; рассказ, который завораживает, внушает уважение и заставляет благоговейно внимать каждому слову педагога, очень скоро неведомым образом стали привлекать к нашей группе других посетителей выставки, в том числе, иностранных, желающих вместе с нами послушать и посмотреть, как работает мастер.

Постепенно переходя от одного стенда к другому, слушая неторопливый рассказ Александра Юрьевича и глядя вслед за ним в небольшое увеличительное стекло, мы заново, в прямом смысле слова до мельчайших подробностей знакомились с давно известными всем произведениями искусства. Во время этого практикума мы, в том числе, посетили стенд коллекционера Михаила Ефремовича Перченко, хозяина галереи “Старые мастера” и по совместительству преподавателя Школы.

Лекция получилась настолько яркой и интересной, что слушатели не заметили, как быстро пролетело время, и еще долго не хотели отпускать нашего преподавателя после ее завершения. Александр Юрьевич пообещал, что остальные занятия будут не менее увлекательными, поэтому теперь мы все с нетерпением ждем его следующих лекций!

Венеция: классика и современность. Арт-семинар – Архитектурная Биеннале-2012

Отчет об арт-поездке 18-23 ноября 2012 г.


Город, как голос наяды,
В призрачно-светлом былом,
Кружев узорней аркады,
Воды застыли стеклом…
Н. Гумилев

Венеция… Город-музей на воде, издавна и постоянно притягивающий к себе творцов и любителей искусства, романтиков и реалистов, путешественников и обычных туристов. Кроме того, каждые два года здесь проходят знаменитые Венецианские биеннале – художественные и архитектурные выставки мирового масштаба.

Эта осень стала архитектурным праздником Венеции, и именно туда мы и решили отправиться с нашей новой арт-поездкой в сопровождении уже известной многим слушателям Школы Олеси Туркиной – научного сотрудника Русского музея в Петербурге, художественного критика и куратора более 30-ти концептуальных художественных проектов (в том числе Российского павильона на 48-ой Венецианской Биеннале).

Прибыв в Венецию 18 ноября, мы провели почти весь день на площади Сан Марко, любуясь городом и архитектурой с обзорной площадки знаменитого собора Святого Марка и слушая завораживающий рассказ Олеси обо всем, что видели перед глазами. Вечер завершился чаепитием в одном из ресторанчиков на площади Сан Марко и водной прогулкой на гондолах по вечернему городу.

А на высотах собора,
Где от мозаики блеск,
Чу, голубиного хора
Вздох, воркованье и плеск.
Николай Гумилев

Второй день оказался гораздо более насыщенным. С утра мы поехали на водном трамвайчике вапоретто на остров Мурано, где посетили Собор Санта-Мария э Донато, с великолепно сохранившейся с XII века яркой напольной мозаикой,  играющей сочетанием самоцветных камней разных оттенков, размеров и форм.

После Собора мы побывали на одном из многочисленных на острове Мурано производств художественного стекла, специализирующемся на изготовлении люстр, где хозяин любезно рассказал нам о традициях муранского стекольного мастерства, и показал, как работает цех (стекловаренная печь и т.п.).

Здесь мы прослушали подробный рассказ об уникальной технике миллефиори («миллион цветов»), которая позволяет изготавливать стекло из слоев мелких пластинок между разноцветными слоями стекла и создавать настоящие произведения искусства и дизайнерские украшения, которые можно было приобрести здесь же в магазине при фабрике (что мы и не преминули сделать).

Во второй половине дня наша группа под руководством Олеси отправилась непосредственно на Биеннале в Сады Джардиии, где мы посетили русский (построенный в 1913 году), японский (получивший главный приз Биеннале за проект экологического жилья), немецкий, канадский, американский, польский, израильский и итальянский павильоны. Наши слушатели были приятно удивлены новшествами современной архитектуры и нестандартным мышлением архитекторов из разных стран мира. К тому же Сады Джардини – настоящий парк-сад с чистейшим воздухом, обилием зелени и пением птиц (потрясающий контраст природы и современного искусства!). Ну а завершился вечер концертом в одной из скуол с восхитительной акустикой, где мы в течение двух часов наслаждались музыкой Вивальди, исполняемой музыкантами на старинных антикварных инструментах.

На третий день пребывания в Венеции мы посетили Церковь Сан-Себастьяно (где стали свидетелями похорон и увидели, как умерших перевозят на специальной гондоле из церкви на кладбище на острове) и посмотрели фрески Паоло Веронезе, выдающегося венецианского мастера XVI века. Здесь мы ознакомились с его самыми известными фресками «Идущие на казнь» (шедевр мастера), «Мадонна среди Святых», «Триумф Мардокео» и другими, удачно вписанными в интерьер церкви, украшенный скульптурами Сансовино и учеников его школы, а также скульптурой Джироламо Кампанья. В Сакристии нас поразили росписи Пальма иль Джоване, Андреа Вичентино, Тициана и Скьявоне, расположенные в плафонах и на стенах. Особое внимание привлек уникальный орган XVI века с росписями Веронезе.

После церкви Сан-Себастьяно мы,  слушая увлекательный рассказ Олеси об архитектуре и истории Венеции, отправились в Галерею академии художеств, где ознакомились с шедеврами венецианской школы живописи: от Белинни и Карпаччо до Тинторетто и Веронезе.

В Академии наша группа посетила отдельную выставку Тициана, составленную из работ, привезенных специально из многих известных музеев мира. Вечером, после обеда в уютном ресторанчике, Олеся прочла лекцию в конференц-зале отеля об уже увиденных памятниках искусства и о связи этих шедевров с современными течениями, представленными на Биеннале.

На четвертый день мы посетили Скуолу Сан-Рокко с восхитительными работами Тинторетто. Особенно нас поразила огромная картина «Распятие» с неисчислимым количеством мельчайших деталей, перед которой мы долго стояли, как завороженные. В Скуоле Олеся для нас устроила искусствоведческую игру «Угадай-ка»: она называла имя мифического персонажа, а мы должны были найти его скульптурное изображение среди множества других; получилось очень забавно.

Следующим в нашей программе был Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари, где находится знаменитая летящая «Ассунта» Тициана и множество других картин известных художников эпохи Возрождения

Вечером мы побывали на истинно венецианском празднике, посвященном памяти избавления города от чумы и проходившем в Церкви Санта Мария делла Салуте, необыкновенно красивой барочной архитектуры. В этом храме нашли себе место произведения великого Тициана периода 1540–1551 годов: восемь круглых тондо, изображающих евангелистов и отцов церкви, а также полотна «Жертвоприношение Авраама», «Давид, убивающий Голиафа», «Сошествие святого Духа» и «Каин и Авель». Еще одно из сокровищ церкви — большое полотно «Брак в Канне» Тинторетто. От Базилики на другой берег только в этот день можно перейти по «живому» мостику из лодочек.

Пятый день наша группа начала с посещения острова Святого Лазаря и армянского католического монастыря – научного и культурного центра. Там один из послушников провел для нас частную экскурсию по монастырю, показал церковь, трапезную, великолепную библиотеку, музей (с лучшей из сохранившихся мумий египетского фараона), коллекцию старинного японского оружия и неподражаемые картины Айвазовского.

После возвращения в город мы отправились в Арсенал – знаменитые судоверфи Венеции (здесь, начиная с 1104 года, строился весь военно-морской флот города) – в залах которого теперь проходят выставки современного искусства. Здесь представлена большая часть экспозиции Биеннале: мы узнали о самых новых течениях современной архитектуры и об архитектуре будущего. Особенно нас поразили красивые здания в стиле био-тек, идеи которых (в противопоставление хай-теку) взяты непосредственно из природы.

Последним арт-походом нашего путешествия стала Скуола ди Сан Джорджо дельи Скьявони с неповторимыми картинами Карпаччо, от которых невозможно было оторвать взгляд. Завершил вечер и поездку праздничный ужин в одном из лучших венецианских ресторанов, последний перед возвращением домой

Как на древнем, выцветшем холсте,
Стынет небо тускло-голубое…
Но не тесно в этой тесноте
И не душно в сырости и зное.
Анна Ахматова

P.S.: Поистине Венеция – город, которым можно наслаждаться, просто попав туда, там не хочется спешить, куда-то бежать… Хочется просто посидеть и посмотреть на море, на гондолы, на людей вокруг и, конечно же, на непревзойденные произведения искусства: живопись, мозаику и архитектуру, которые здесь буквально повсюду.

Стамбул глазами востоковеда

Вот и закончилась еще одна наша поездка, состоявшаяся после майских праздников. На этот раз пунктом нашего  арт-путешествия стала колыбель православия –- Византийский  Константинополь, а ныне жемчужина Востока – город Истамбул.
Маршрут был выбран не случайно: наши слушатели, накануне поездки, прослушали авторский курс лекций «Искусство стран Востока» известного Востоковеда и замечательного преподавателя Кононенко Евгения Ивановича, кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника, ученого секретаря отдела искусства стран Азии и Африки.
Естественно, что, после таких феерических лекций, слушатели захотели сами увидеть шедевры восточной архитектуры, предметы декоративно-прикладного искусства,  живописные произведения и мозаику.
Всего три часа перелёта и мы получили возможность окунуться в манящий колорит восточной культуры и жизни, увидеть каменные легенды восточного искусства: Собор Святой Софии – прекрасную базилику Айя-София, бывшую, в своё время, крупнейшим храмом мира; стены Феодосия, призванные защищать город от гуннов; ипподром, вмещавший в римские времена до 100 тысяч зрителей; дворец Топкапы, в котором могло проживать 5 тысяч человек; украшенную синими изразцами  Голубую мечеть. Восхитительные памятники истории скрываются и под землей — надо лишь знать, где искать Цистерну Базилики, свод которой поддерживают 300 колонн, или же станции старейшего в континентальной Европе метро.
Византий, Константинополь, Стамбул  – уже сама эволюция названия этого города говорит о его долгой и богатой истории. Колонии на месте сегодняшнего Стамбула существовали еще в VII в до н.э., однако по достоинству оценить уникальное географическое положение города смог лишь Константин Великий в 326 году н.э. Тогда же мыс между бухтой Золотой Рог и морем на европейском берегу был выбран императором для постройки Нового Рима.
Выбранная нами гостиница «Антик» тоже приятно удивила своей историей – она была построена на древней византийской цистерне-хранилище воды; дизайном – каждый этаж оформлен в соответствии с историческими этапами развития города; рестораном на крыше, откуда открывался чудесный вид на Босфор и Мраморное море, такой таинственный и манящий по вечерам за ужином и такой радостный и многообещающий по утрам за завтраком, дающий нам заряд приятных эмоций. Удобное местоположение отеля, в пешей доступности от объектов нашего осмотра, дало нам возможность познакомиться с городом «изнутри».
 
Наши ноги «запоминали» извилистые колоритные улочки и жилые кварталы. А наши глаза любовались чарующей  архитектурой, чистотой города, тысячами роз, высаженными с любовью и красивыми фонтанчиками.
Перечень осматриваемых памятников был предложен преподавателем заранее, но не разбит по дням, так как программа должна была корректироваться по мере осмотра в зависимости от погодных условий и пожеланий группы.
Вначале мы посетили Археологический музей – комплекс исторических зданий. Посмотрели саркофаг Александра Македонского, настоящее произведение искусства, массу археологических находок, рассказывающих о шумерской, ассирийской, вавилонской и других древних цивилизациях.
Мы прогулялись по набережной, по саду, по улочкам города, осматривая многочисленные мечети.
Площадь Ипподрома свое название получила от императорского ипподрома Константинополя, который располагался на этом месте. Строительство первого ипподрома было начато по приказу императора Септимия Севера. Впоследствии ипподром Севера был перестроен Константином Великим. Колоссальное сооружение имело размеры примерно 120 х 450 метров и вмещало 40 – 50 тысяч зрителей.
Сейчас здесь можно увидеть три обелиска, возвышавшихся на «спине» ипподрома – заграждении, находившимся посередине поля, вокруг которого собственно и проходили гонки. Белый обелиск из монолитного гранита был привезен императором Феодосием из Египта.
К сожалению жителей города, во время одного из походов, крестоносцы увезли отсюда знаменитую квадригу из позолоченной бронзы, которая сейчас украшает собор Сан-Марко в Венеции.
Особое впечатление произвела, конечно же, София Константинопольская, эталон византийской архитектуры.
Это величественное сооружение, венец византийской архитектуры, пережило уже две великих империи. Первый Софийский собор – Константина I – был построен на этом месте еще в начале IV века, но сгорел. Та же участь постигла и его последователя – собор Феодосия II (415 г.). Император Юстиниан в свою очередь решил отстроить базилику в третий раз, что и было сделано к 532-му году.
Гигантский купол Святой Софии был вершиной инженерной мысли для своего времени. Отделка храма продолжалась несколько столетий и некогда все стены были покрыты мозаиками. Пришедшие в 1453 году мусульмане не стали очищать стены и просто замазали все штукатуркой, но, увы, время мозаику не пощадило, и до наших дней дошло лишь несколько небольших фрагментов.
Этого, тем не менее, достаточно, чтобы представить былое великолепие: тонкость работы просто изумительная. София Константинопольская более тысячи лет оставалась крупнейшим храмом христианского мира.
Напротив Софии, через площадь Ахмедие, располагается другой шедевр архитектуры –- на этот раз исламской.
Голубая мечеть  или Мечеть Султана Ахмета – крупнейшая и, без сомнения, красивейшая из мечетей Стамбула и одна из двух мечетей Турции, имеющих шесть минаретов. Ее строительство началось в 1606 году.
Название «Голубая» Ахмедие получила благодаря внутренней отделке из огромного количества бело-голубых изразцовых плиток. Действительно, днем, когда яркий солнечный свет пробивается сквозь окошки в куполе, освещение приобретает голубоватый оттенок.
Комплекс Сулеймание, середины XVI века, выдающегося архитектора Синана, оставил у нашей группы неизгладимые впечатления.  Мечеть Сулеймание –- вторая по значению и первая по размерам мечеть Стамбула (первая по значению – мечеть Султана Ахмета), вмещает более 5000 верующих. Мечеть расположена в старой части города, в районе Вефа.
Дворец Топкапы  –-  резиденция султанов, город
в городе. Самый большой памятник турецкой гражданской архитектуры. Он занимает 700 000 квадратных метров и представляет собой комплекс дворов, павильонов, мечетей и фонтанов
Название «Топкапы» состоит из двух слов и означает «Пушечные ворота» Дворец окружен стенами, соединяющими византийские стены на берегу  Золотого Рога и стены у Мраморного моря.
В 1453 году, когда Мехмед ll завоевал Стамбул, он построил свой первый дворец там, где сейчас находится Стамбульский университет и мечеть Сулеймана. Но так как дворец был слишком мал, в 1459 году султан решил построить Топкапы. Позже в XVI века, был пристроен только гарем. Дворец был официальной резиденцией султана до 1839 года, когда Абдул Мехмед переехал в новый дворец Долмабахче.
В «золотой век» империи на территории Топкапы проживали около 4000 человек. Весь комплекс включал в себя четыре больших двора и гарем.
Особое место в нашем путешествии занял монастырь Хора  –-  Церковь Христа Спасителя в Полях. Церковь, как и весь монастырь, были посвящены Богоматери и Христу, что нашло свое отражение в росписях и мозаиках храма.
Мозаики Кахрие Джами принадлежат к числу самых известных шедевров византийского искусства. Этот центральный памятник монументальной живописи эпохи Палеологов является эталоном того, что создавалось в XIV веке в Византии.
Настоящим турецким колоритом мы насладились на местных базарах. Гранд базар или Капалы Чарши на турецком языке, что означает “крытый базар”.  Постройка базара началась в 1455 году во время правления султана Мехмеда Завоевателя и закончена при султане Сулеймане Великолепном в начале XVI века.
Сегодня, Гранд базар является одним из крупнейших крытых рынков в мире.  Рыночный комплекс  включает в себя более 4000 магазинов, две мечети, два хамама, четыре фонтана, расположенных на 58-ми улицах.
Антикварный базар представляет собой комплекс  небольших магазинчиков, принадлежащих местным антикварам, в которых можно приобрести старинные предметы «от серебряной ложки до золотой плошки».
Базар специй –- именно здесь большой базарный Стамбул открывается с самой колоритной стороны, и только тут у вас захватит дух от количества сладостей, пряностей, трав, орехов, специй и рахат-лукума.
Особое впечатление о городе у нас сложилось после подъема на Башню Галата, увидев город и его памятники с её обзорной площадки. Галатская башня, как и сотни лет назад, несет дозор над окрестностями и водами Босфора, Золотого Рога и Мраморного моря. Не смотря на то, что за века Стамбул вырос в высоту, Галатскую башню и сегодня хорошо видно с разных берегов Стамбула. Башня находится в европейской части Стамбула севернее Галатского моста через пролив Золотой Рог,  в районе Бейолу недалеко от улицы Истикляль  –-  излюбленному месту прогулок в городе с множеством магазинчиков и ресторанчиков, где у нас тоже была возможность прогуляться, купить сувениры, отведать блюда местной кухни.
Может ли у города, расположенного не только на двух разных берегах, но и на разных материках, быть заурядная история? Конечно же, нет. Поэтому Стамбул, сменивший несколько религий, говоривший на нескольких языках, заполненный когда-то сокровищами древнего мира, а потом разоренный, погружает нас в восточную сказку, будя воображение.
Но Стамбул –- это не только памятники архитектуры. Приезжих манят кипящие жизнью восточные базары, турецкие бани, плавучие таверны, представления с экзотическими танцами… Современный Стамбул, как и сотни лет назад, пользуется своим выгодным положением и расцветает на глазах. С другой же стороны, его все еще раздирают противоречия между консервативными ценностями ислама и искушениями западной цивилизации.
Он такой разный и не всегда понятный –- Стамбул, но уж точно никого не оставивший равнодушным! Да, «Восток – дело тонкое» и красивое…и в этом мы убедились!

Санкт-Петербург ювелирный

Осенью 2013 года в С.-Петербурге в Шуваловском дворце на Мойке открылся Музей К.Фаберже, в котором разместилась уникальная коллекция Культурно-исторического фонда «Связь времен», созданного Виктором Вексельбергом. Так как часть слушателей нашей Школы уже прослушала курс лекций по геммологии, ювелирному искусству и художественному металлу, мы решили организовать выездной семинар в этот замечательный музей весной 2014 года
Кроме Музея К. Фаберже  в программе было запланировано посещение Сереб-ряной кладовой Музея истории религий, Государственного Эрмитажа  (в одном из залов которого в это время проходила выставка серебра времен королевы Виктории). Факультативно на 3-й день нашего пребывания в городе .
Петра, решено было посетить Мраморный дворец и Корпус Бенуа с прекрасным специалистом Государственного Русского музея по новейшим течениям — Олесей Туркиной.
Договорившись заранее с руководством музея К. Фаберже (который работает еще в закрытом режиме) о посещении экспозиции, мы определили даты поездки. К сожалению, мы не смогли взять всех желающих, так как музей не мог принять группу более 20-ти человек.
1-й день
Прибыв утренним Сапсаном и разместившись в недавно обновленной гостинице «Октябрьская. Лиговский корпус», мы отправились в Шуваловский дворец в музей К. Фаберже
Из истории дворц
Построенный, предположительно, знаменитым архитектором Джакомо Кваренги в конце XVIII века для семьи Воронцовых на набережной реки Фонтанки в самом центре Санкт-Петербурга, дворец, за время своего существования, сменил несколько именитых владельцев.
В XIX веке он перешел во владение семейства Нарышкиных, после чего несколько раз подвергался внутренним перепланировкам. После бракосочетания Софьи Львовны Нарышкиной с графом Петром Павловичем Шувалововым, особняк стал именоваться Шуваловским.  Примерно в это же время были объединены отдельные корпуса здания, фасады украшены в стиле итальянского ренессанса, были созданы Парадный вестибюль с мраморной лестницей, а также Голубая, Белая, Красная, Золотая и Синяя гостиные, Рыцарский зал, Большой и Готический кабинеты. Бальный (Белоколонный) зал был одним из самых популярных мест в Петербурге. Во дворце устраивались пышные балы, концерты, светские вечера, которые посещали Державин, Крылов, Вяземский, Пушкин и представители императорской фамилии, включая Александра I, личного гостя хозяев.
У парадной лестницы Шуваловского дворца
После революции дворец перешел в ведение государства и в его помещениях разместили Музей быта, где экспонировали западноевропейскую живопись, коллекции фарфора, стекла, ювелирных украшений и др. Позднее все предметы были переданы на хранение Эрмитажу и Русскому музею, а здание перешло Дому печати.
Фонд «Связь времен» приобрел Шуваловский дворец в начале 2000-х годов и полностью восстановил интерьеры в их первоначальном виде. Для того чтобы открылся этот музей, фонду потребовалось 7 лет на реставрацию. В залах дворца разместили уникальную коллекцию Форбса, приобретенную в 2004 году Вексельбергом. Коллекция уникальных произведений мастеров фирмы К. Фаберже, составила основу экспозиции музея. Музей поразил нас своей роскошью.
Синяя гостиная
В каждом зале музея представили определенную тематическую экспозицию. В Синей гостиной выставлены Пасхальные шедевры Фаберже — ювелирные пасхальные яйца, созданные в период с 1885 по 1916 годы для императорской семьи и узкого круга титулованной и промышленной элиты.  Бесспорными жемчужинами коллекции являются яйцо «Ландыши» (подаренное императором Николаем II своей супруге на Пасху 1898 года) с «сюрпризом» внутри в виде трилистника с миниатюрными портретами супруга и двух дочек, и «Лавровое дерево» (которое иногда называют апельсиновым) с маленькой заводной птичкой внутри.
Пасхальное яйцо «Лавровое дерево
В Золотой гостиной находятся так называемые objets de fantaisiе или objets d’art — императорские подарки, дарованные в память государственных
празднований, дипломатических и прочих визитов, а также просто по личному желанию высочайших особ. Среди них потрясающей работы цветы и фигурки животных из драгоценных камней, крошечные лейки, миниатюрная мебель и средневековые реликварии. Особого внимания заслуживают драгоценные табакерки, украшенные государственной символикой, вензелями августейших особ и портретами императоров; а также не имеющая себе равных по размерам и великолепию отделки репрезентативная рама с фотопортретом Николая  II, выполненная из резного горного хрусталя и декорированная вензелями императрицы Марии Федоровны. В остальных залах Музея Фаберже мы увидели произведения русских мастеров эмали: фирм П. Овчинникова, И. Хлебникова, Г. Грачева и других эмальеров, — изделия из золота и серебра московской фабрики А. Кузмичева, редчайшую коллекцию эмалей и эмалевых миниатюр Федора Рюккерта, сотрудничавшего с Карлом Фаберже. Среди изделий этого мастера — эмалевые миниатюры-копии картин Маковского, Васнецова, Лебедева, Соломко, Сычкова.
В Золотой гостиной.
Экспонаты в залах музея Фаберже
В Готическом зале мы восхищались коллекцией церковной утвари и предметов “личного благочестия”.
В музее, кроме ювелирных изделий и художественного металла, представлен фарфор, в частности, Юсуповский сервиз роз Жозефины Богарне, а также произведения русских и европейских живописцев — от Маковского до Ренуара.
Отобедав в уютном грузинском ресторанчике «Кавказ-бар», белёные стены которого украшены копиями картин Пиросмани, мы вновь вернулись к осмотру экспозиции музея.
Вечером мы  посетили один из первых частных антикварных салонов  города, носящего название «Петербург» на Невском проспекте. Игорь Полторак, владелец салона, показал нам великолепное собрание русской живописи с уникальной подсветкой, подчеркивающей достоинства полотен, старинного европейского, Императорского и агитационного фарфора, изделий фирм К. Фаберже, братьев Грачевых, братьев Овчинниковых, фирмы Сазикова, И.Е. Морозова и других, представленных в его салоне.
После прогулки по Невскому проспекту мы решили поужинать в Венской кофейне, а поздним вечером наши неутомимые слушатели отправились в караоке-бар.
2-й день
На следующее утро, отдохнувшие после насыщенного впечатле-ниями первого дня нашей поездки,  в Музее истории религии мы ознакомились с сокровищами Серебряной кладовой. Екатерина, научный сотрудник музея, рассказала нам о собрании серебряных предметов, выполненных в православных традициях во второй половине XIX — начале XX веков петербургскими и московскими мастерами, среди которых литургические сосуды, кресты, лампады, брачные венцы, иконы и Евангелия в серебряных окладах. Многие из экспонатов связаны с определенными событиями или лицами российской истории, среди них                                                                                            В музее истории религии
иконы и культовые предметы, принадлежавшие царской семье. Отдельный раздел выставки — самый многочисленный — связан с празднованием 300-летия Дома Романовых. Затем наш преподаватель рассказала нам о художественной ценности этой уникальной коллекции.
После обеда в ресторане «Мансарда» с прекрасным видом на Исаакиевсий собор, мы отправились дальше по нашей программ.
Часть нашей группы в ресторане  «Мансарда»
В продолжение темы Фаберже мы зашли в знаменитый «Дом Фаберже» на улице Большой Морской, 24.  В 1898 году петербургский потомственный почетный гражданин, купец 2-й гильдии Карл Фаберже купил этот дом у генерал-майора Золотова. Вскоре была произведена перестройка дома по проекту  архитектора  К. Шмидта. Фасад дома выполнен в стиле модерн. Дом принадлежал фирме вплоть до революции 1917 года.
На первом этаже дома размещался магазин золотых и бриллиантовых вещей, на остальных этажах и в дворовых корпусах устроили мастерские виднейших ювелиров, работавших на Фаберже  — Михаила  Перхина, Августа Хольмстрема,  Августа Хольминга и Альфреда Тилемана — оборудованные по последнему слову техники.
На самом верхнем этаже  находилась художественная студия, где трудились выпускники Училища  технического рисования барона Штиглица во главе с  ювелиром  Францем Бирбаумом.
В настоящее время в доме располагается фирменный ювелирный магазин «Яхонт», но интересовал нас на самом деле не он (хотя некоторые дамы приобрели себе украшения), а уникальный лифт-сейф, который до сих пор находится в рабочем состоянии. Карл Фаберже приобрел этот огромный блиндированный сейф-лифт берлинской фирмы «Арнхайм» для хранения ценностей. На ночь его поднимали до уровня второго этажа  и держали под током. Именно сюда постоянные клиенты Фаберже  во время революции приносили свои драгоценности на хранение.
Дом Фаберже                                                                                                               Знаменитый лифт-хранилище Эрмитаж
Мы не могли не включить в наш арт-семинар посещение самого известного русского музея «Эрмитаж» и в рамках нашей «ювелирной» программы посетили проходящую там выставку «Британское серебро времен королевы Виктории».
В Зимнем дворце представили превосходную коллекцию изделий из серебра  викторианской эпохи. Великолепные работы Пола Сторра, среди которых заметно выделялся Кубок с композицией из трех лошадиных голов, привлекли наше внимание своими необычными формами и мастерством исполнения.
Многие из представленных вещей были выполнены непосредственно для русского императорского двора, как например, большой «Лондонский сервиз», заказанный в 1844 году Николаем I, во время его официального визита в британскую столицу или скульптурные группы «Королевский охотник» и «Лорд  Мармион» по сюжетам поэмы Вальтера Скотта «Мармион. Повесть о битве при Флоддене». Одним из исторических памятников является золотой ларец, украшенный эмалевыми композициями, выполненный фирмой Джеймса Уильяма Бенсона в 1874 году по случаю визита Александра II в Лондон.
Русский двор и аристократия заказывали серебряные изделия у лучших мастеров. И видимо, благодаря этому Эрмитаж стал обладателем одной из значимых коллекций английского серебра.
После посещения Эрмитажа, мы поужинали в Литературном кафе на Невском проспекте, где прослушали историю этого заведения и литературно-музыкальную композицию, исполненную профессиональными актерами.
Вечер мы провели в одном из самых знаменитых театрах мира —  в Мариинке на новой сцене, где наслаждались Знаменитыми хорами и сценами из опер Мусоргского, а в перерыве любовались прекрасным интерьером, выполненным в современном стиле с использованием отделки из натуральной яшмы. Те члены нашей группы, которые ещё хотели продолжить замечательный вечер, поехали в один из известных в Питере Джаз-клубов
3-й день .
Последний день нашей поездки был факультативным, и мы решили посвятить его современному искус-ству. Наш замеча-тельный лектор Олеся Туркина (ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея), которая сопро вождала нас в поездке по Венеции, провела экскурсию по экспозиции «Актуальный рисунок» в Мраморном дворце Русского музея. Эта выставка – размышление о том, что такое рисунок в современном мире, каково его значение, в чем его отличия от академического рисунка. В настоящее время рисунок претерпевает изменения,                                                                                    С Олесей Туркиной в Мраморном дворце
он все более отклоняется от нормы, завоевывая все новые  пространства и используя разнообразные материалы.                   В экспозиции представили различные варианты актуального рисунка, формы взаимодействия рисунка, видео — и компьютерных технологий, рисунок на «чужих» поверхностях, таких как человеческое тело, комиксы, концептуальный рисунок, его экспансия на территорию фотографии и многое другое.
Наша группа с Олесей Туркиной в залах Мраморного дворца
И закончилось наше путешествие в залах Корпуса Бенуа Русского Музея, где расположили постоянную экспозицию «современного» русского искусства. Изначально павильон рассчитывали отдать для специальной экспозиции Академии художеств, но в настоящее время здесь выставляется главным образом неакадемическое искусство начала XX века: русский авангард, а
также предшественники, символисты и примитивисты. Русский музей гордится своим собранием русского авангарда, на демонстрацию которого недостает, увы, места. По этой же причине постоянная экспозиция русского искусства пока авангардом, к сожалению, и заканчивается. Но, несмотря на это, Олеся провела для нас замечательную обзорную экскурсию по залам, рассказав об эволюции русского искусства от душевных портретов Серова, лирических пейзажей Левитана и таинственной мистичности работ Врубеля до аналитического искусства
Филонова,  супрематического доминирования цвета Малевича и абстрактных экспериментов Кандинского и растопив лед в сердцах наших слушателей по отношению к искусству русского авангарда.
НОЧУ ДО «Школа антикварного дела» выражает признательность и благодарит фонд «Связь времен» за возможность созерцания прекрасных шедевров Фаберже; Игорю Полтароку, владельцу галереи «Петербург»; Музею истории религии и нашему экскурсоводу Екатерине за рассказ о коллекции Серебряной кладовой; ювелирному магазину «Яхонт» на Большой Морской; Государственному Эрмитажу за замечательную выставку «Британское серебро времен королевы Виктории», Олесе Туркиной за познавательные прогулки по корпусам Русского музея и, конечно же,  нашему преподавателю,  научному сотруднику и хранителю коллекции Фаберже Музеев Кремля — Татьяне Николаевне Мунтян, без участия которой эта поездка не состоялась бы.